《我心飞扬》打破过往体育电影的表达，以两代奥运人的态度，对中国“奥林匹克精神”进行了全新的阐述。

当“在本世纪完结零的突破”的横幅被摘下的那一刻，所有人的心都跟着沉了下去。




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在盐湖城冬奥会的餐厅上，秦杉问杨帆，“为什么外国的运发动参加奥运会，咋一个个都那么高兴呢，就我国运发动压力重重，一脸严肃。”







这是《我心飞扬》里的两段情节，时刻布景为上世纪九十年代前后。



咱们再看荧幕外的2022年北京冬奥会，苏翊鸣和谷爱凌互相鼓气的时分，说得是，“玩得高兴”。这是两代运发动关于金牌的不同了解和情绪，是拿起，也是放下。







导演王放放相同用电影《我心飞扬》，打破过往体育电影的表达，以两代奥运人的情绪，对我国“奥林匹克精力”进行了全新的阐述。



那么，这部创意来自我国冬奥金牌零的突破的电影，背后到底有什么不为人知的亮点和细节？三度和“我国奥林匹克”电影结缘的导演王放放，又有什么创造秘诀呢？从他和1905电影网的采访中，渐渐找出背后的故事。



《我心飞扬》导演王放放接受1905电影网采访



“了解和信赖”



《我心飞扬》一开场，便是秦杉用最全新的方法选拔运发动的内容。尽管不少台词重视着杨帆的成果，但秦杉的决议计划力，成为了故事开篇的要害。



这便是导演王放放异于《许海峰的枪》的创造，这一次的镜头不再仅仅聚焦在运发动自身，而是运发动和教练，“整个故事便是围绕着他们的了解和信赖。”






从参加《一个人的奥林匹克》的创造，到执导了《许海峰的枪》，这是导演王放放第三次和体育电影结缘。



在创造上，他一直用最笨的“用脚创造”，用自己的采访，去实在了解运发动们的故事和想法。在这个过程中，他意识到由于体制的不同，教练关于我国运发动有着难以言喻的意义，“很多教练和运发动之间的关系，就像一家人相同。”







尽管《我心飞扬》是在实在事件的基础上，进行了艺术加工的改编，但现实中，杨帆原型大杨扬，和秦杉原型辛庆山教练的关系情感也是如同父女一般，“跟电影里相同，杨扬的父亲也是在她十八、九岁的时分去世了，那会儿刚进国家队，辛教练对她而言，是一种父亲身份的精力寄予。”







为了《我心飞扬》的创造，王放放还采访了很多体育人，“这个故事尽管是源自他们二人，但浓缩了其他人的故事，咱们期望能把我国体育的这种师徒故事，浓缩在两个人身上。”



这种师徒关系放在剧作创造中，自身就具有满意的对立抵触，不同身份带来不同的看法，不同年代的人所有的不同了解，当这些“不同”磕碰在一同，为了最终“相同”的目的，直接让剧作自身充满了亮点。而这正是两个人互相了解，相互信赖的过程。






和国外着重个人立志的体育电影不同，我国体育电影着重的是“运发动在团体和个人之间进行的挑选”。



运发动和教练的关系，不仅提炼出了我国体育电影中的团体感，更是强化了我国体育精力中的传承感，他们一代人一代人的传递，才有了我国体育今日的光辉。



在王放放看来，这便是他创造《我心飞扬》时，最想表达的内容。



“体育魂”



刚决议开端创造《我心飞扬》时，冬奥组委会的工作人员建议他先和大杨扬触摸。彼时的大杨扬现已退役10余年，是活泼在国际体育界的名人。



《我心飞扬》杨帆原型大杨扬



刚和她触摸的时分，王放放甚至感觉不出她是运发动，“她更像一个去讲演沟通的名人。”但有一次，大杨扬领他在上海看滑冰比赛，“一开端咱们就坐在观众席上，周边也没人留意到她，当我国队落后的时分，她忽然站了起来，高喊‘冲啊，冲啊’。”



那一刻，一旁的王放放也被感染，甚至能感触到她，作为运发动的那种热情，“这种情绪其实一直流动在了她的血液中，对他们而言，那是一种崇奉。”







这种情绪在电影拍照过程中亦是如此。



由于速滑技巧专业性的问题，剧组滑冰组的很多小艺人或者教练，都是十分专业的人，“他们都曾是运发动，可能没有时机登上世界舞台比赛，但知道了要参加到拍照杨扬教师的故事中时，每个人都十分激动和敬业。”







咱们在看冬奥会比赛时，速度滑冰总有摔跤的情况，现场拍照更是如此，“他们每次摔完之后，就又立马起来持续表演。”听起来似乎没有什么难度，可是拍戏不像比赛只看一次时机，电影为了更好的影像出现，并且防止速滑在冰面上留下的痕迹，在后期编排中造成穿帮问题。



电影拍照过程中，工作人员只能对冰面进行一次次地浇水，艺人只能一遍又一遍地滑行，直到镜头抓取到最合适的画面。







但那些艺人从没有怨言，“他们一看到比赛之后，就反常振奋，我觉得体育是那种让人热血澎湃，并且是自己被彻底燃烧的感觉。”导演王放放告诉咱们，甚至有三位省队的运发动，最终被练习成了“滑冰摄影师”。



“滑冰摄影师”



体育电影好不美观，很大程度上是这个运动满不满意用电影的视听言语去表现。拍照《一个人的奥林匹克》的时分，作为导演助理的王放放一直跟着艺人跑步，但跑步一直不会出现太复杂的动作改变。







而他执导《许海峰的枪》时，理解射击运动的要点其实是人物内在的心思改变。







但短道速滑不相同，“它是运动与力量的一种结合。”



放眼全世界，几乎没有真正用现代的电影言语去表达短道速滑的魅力，有的更多是用纪实手法，进行简单地抓拍。这种情况也成为了一大难点摆在王放放的面前。







可是从无到有，这不正是电影《我心飞扬》所展现的内容吗？



王放放和摄制组一同评论许久，意识到不应该是处理艺人怎样滑的问题，而是处理开麦拉和运发动的联动问题，“咱们最终让三位省队运发动背着机器，让他们在滑的过程中拍照，而咱们外场的摄影师则通过遥控的方法去操控。”







谈到这种摄影的新创举，王放放十分骄傲，“咱们用了好几种方法，比如开麦拉放在后背的，还有开麦拉是放在前面的，有各式倒滑、正滑有好多种方法。所以在电影傍边看到的这些镜头，肯定在奥运转播傍边看不到，由于它真正的归于电影。”



“惋惜”



一部电影的完结，总是随同少许惋惜。



杨帆去加拿大怎样学习速度滑冰的戏份，在原本剧本中都有具体展现。由于疫情防控，剧组尽管在东北搭建了海外景色，但一直找不到会滑冰的外国艺人，“咱们找了一个艺人，练习了四五天，但真的在滑的时分，差点出了事端。”







除了这条故事线，秦杉和老教练的故事线相同由于拍照周期等原因，没能在正片中得到充分展现。



这些外界要素，直接导致电影在拍照初期就遇到了不少的难点。而此刻，身为监制的徐峥亲身拍板，已然有些头绪没办法更好展现，那就压缩，把更多拍照时刻放在有用的地方。







这也证明了王放放当初邀请徐峥为电影监制的正确性。



“咱们在合作中，徐峥教师特别严厉，尤其是剧本。”徐峥在剧本完结之际，组织了很多人进行围读，“但他不允许别人念，他自己上场念每个角色的台词，由于他自己也是艺人，所以念的过程中，能直观感触这个台词的魅力、节奏。”



监制徐峥



现已拍照了三部电影的王放放，一直称自己是新人导演。



在开端创造《我心飞扬》的时分，就期望徐峥能为此担任监制，“由于他曩昔的创造中，都是重视时代布景下的人物命运。当他当下就决议来做这个东西的时分，咱们都十分激动。”







现在，电影正式上映，徐峥作为监制，从前期创造，到拍照细节，再到后期编排，一直同《我心飞扬》的梢公一般，引领着每一个剧组成员。



而关于导演王放放而言，《我心飞扬》尽管有惋惜，可是他很高兴，真正地用我国的方法，讲述了这个我国故事。