内地无法上映，李连杰这部科幻动作片，因剧情太超前，观众不买账
在好莱坞，超级英雄题材早已成为了商业片不可或缺的一部分。
反观国内，似乎很少有人涉及到这个领域。
但事实上，早在90年代的香港，早已经有《东方三侠》、《现代豪侠传》、《铁甲无敌玛利亚》、《黑玫瑰》等超英电影。
其中，最成功、印象最深的一部无疑是《黑侠》。
1996年，这部由同名漫画改编，集结了李连杰、刘青云、莫文蔚等人的超级英雄电影，获得了极大的成功。
虽说放在今天，这部电影略显“粗糙”，但是故事和动作场面，却完成得相当出彩。
内地无法上映，李连杰这部科幻动作片，因剧情太超前，观众不买账：
《黑侠》丨Black Mask
在进军好莱坞之前，李连杰仅拍了两部科幻题材的电影。
一部是《冒险王》，一部是《黑侠》。
单论故事，《黑侠》很明显要略胜一筹。
香港票房惨淡，好莱坞卖了3个亿，李连杰这部动作片，堪称经典。
当年，《黑侠》在香港上映后，票房表现不尽如人意。
但是3年后，在北美地区公映，结果却斩获了1250万美元的票房。
不仅如此，在录像带和DVD市场，比票房更加火爆，光在美国一个地方就卖了3600万美元。
作为电影最大的投资人，向华强这次赚得盆满钵满。
一、李连杰和徐克的故事
在1991年，在徐克的力邀下，李连杰主演动作片《黄飞鸿之壮志凌云》。
两人第一次合作，有一种相见恨晚的感觉。
后来，李连杰和嘉禾闹矛盾，徐克只能被迫起用赵文卓，接替李连杰出演黄飞鸿一角。
直到徐克离开嘉禾后，两人才有继续合作的机会。
某天，徐克无意间看到了一本漫画，觉得将它改编成电影一定会大火。
于是他找来了徒弟李仁港，给他一次证明自己的机会。
为此，专门给他配置了一批实力派演员，有李连杰、刘青云、莫文蔚、叶芳华等。
而李连杰在片中的形象，颇有李小龙的味道。
标志性的“头罩+黑衣+斗篷”式的后现代造型，像极了1966年电视剧《青蜂侠》里，那个武功高强的加藤。
相比现在的超级英雄特效大片，《黑侠》很大程度上依赖于李连杰的功夫。
二、超一流的科幻动作大片
《黑侠》之所以能够在海外如此成功，在于它给本土文化的精髓，披上了“国际化”的外衣。
相比那些卖弄功夫的传统英雄，这部电影更容易被西方观众接受。
故事主要讲述李连杰饰演的徐夕，被神秘组织「701部队」训练成了无痛无情的杀手。
后来，不愿自己被沦为工具而叛逃，在香港隐姓埋名做一名图书管理员。
由于不懂社交，也害怕暴露身份，徐夕一直以来只有两个朋友。
一个是图书馆女同事Tracy（莫文蔚 饰），另一个是警察兼棋友石Sir（刘青云 饰）。
只可惜，原本平静的生活，没过多久就被打破。
曾经所属的组织701部队，来到当地为非作歹，搞得社会乌烟瘴气。
而石Sir恰好被上级要求负责此次案件，徐夕担心他的安危，多次化身面具侠拯救他的性命。
没想到，这一举动导致自己的身份暴露。
于是在这样的契机下，徐夕遇到了自己的旧情人若兰。
若兰被701部队派来杀徐夕，但是念于旧情，一次又一次不忍心下手。
另一边，701部队的队长熊菊把图书馆的同事全部杀害，目的是想让徐夕走上复仇之路。
最终，只有女同事Tracy幸免于难。
在电影的结尾，熊菊用计抓住了石Sir，逼迫徐夕现身。
于是一场大战在所难免，徐夕独自一人来到了701部队的基地，和熊菊展开生死的决斗。
虽说影片天马行空的构想，在当时来讲可谓是耳目一新。
但是导演李仁港能够将其完美在银幕上呈现，很大程度上要归功于李连杰。
在片中，黑侠的设定是个被改造过的超级战士，但本质上，还是着重展现他的拳脚功夫。
所以，整部电影的动作戏，几乎是一场李连杰的个人秀。
在氛围上，导演李仁港的设计也堪称一绝，全片绝大部分场景都是冷色调处理。
营造出一个被黑暗笼罩的世界，这样一来将漫画英雄嫁接到真实的蓝图上，而非仅仅造出一个带着面具的“超人”。
在电影的最后，徐夕离开了香港，去寻找能够帮他恢复痛觉的医生。
这里是整部影片的点睛之笔！
所谓的“疼痛”，指的是保持一颗敬畏之心，人只有懂得害怕，才会去珍惜所拥有的一切。
三、没有李连杰的续集
正因为有了第一部的成功，才会有《黑侠2》的诞生。
因为前作在海外市场尝到了甜头，所以续作在叙事、人设、风格上更偏向于国外的观众。
由于李连杰当时正在好莱坞拍戏，所以找来了安志杰来替代他，成为新一代的“黑侠”。
但是不可否认，续集的班底依然很强大。
导演是徐克，武术指导是袁和平，还请来了诸多好莱坞明星参演。
然而影片在上映后，只斩获了392万票房，简直惨不忍睹。
在我看来，续作没有在《黑侠》的世界观上进一步构建一个完整的体系，是它最失败的地方。
尽管场面和特效也比之前更加壮观，甚至还邀请刘德华、古天乐、刘青云、张柏芝、陈小春等一众明星为电影配音。
即使这样，观众也依旧不买账。
毕竟以前的观众只认演员，导演和幕后都经常被人忽略。
没有功夫皇帝的动作片，总感觉少点意思。
正因为如此，所以李连杰的这部电影才能成为经典。