日本版《天堂电影院》，看哭不少人！影片的好坏，全靠他们一张嘴
2020年，它将载入史册，尤其是电影。停摆数月后，电影人的焦虑已经蔓延到全世界。“这部电影真的会死吗？”
没有人能回答这个复杂而沉重的问题。作为一种艺术形式，电影积累了一百年，与其他艺术相比还太年轻。然而，这一最年轻的艺术遭遇了消亡的危机。
事实上，这种流行病只会加剧问题，而技术创新是迫使电影“创新或死亡”的根本原因。从历史上看，电影的出现和电影形式的发展都与技术密切相关。
它讲述了一个无声电影演员被黑白有声电影影响的传奇经历。
再往前一点，朱塞佩·托那托雷深情的情书“天堂电影院”讲述了一个电影院倒塌的故事。虽然两部电影都讲述了电影死亡的故事，但他们都期待“死亡”。无声电影已经死亡，但是新的有声电影延续了电影制作人和电影本身的生活。
天堂电影院被拆除了，但留给几代影迷的记忆被永久封存。埃弗雷特留下了很多拼凑的电影，这让一个“心死”的导演再次被这部电影感动。
电影不会消亡，它们只是以不同的方式存在。最近，日本的热门电影《画语录》再现了一个特殊的电影时代，似乎是天堂电影和艺术家的结合。
它通过声音和图像、剪辑和类型唤醒我们对电影最深刻的感受。在整部电影正式结束的时候，屏幕上出现了一行字:“这部电影过去是无声的，但由于活动人士的解释，日本几乎没有这样的舞台。”
导演周坊正行选择这样一个突破点无疑是对那个独特时代的一种致敬。但令他惊讶的是，这部电影与电影所面临的危机有着历史性的呼应。
声音:电影幕后的真实诠释
无声电影翻译从一开始就解构了无声电影。在第一幕中，少年的男女主角误入了拍摄现场。在混乱中，导演没有停下来，旁观者发出阵阵叹息。天突然黑了，导演被迫停下来开灯。
具有讽刺意味的是，为了确保电影的连续性，所有的演员，包括两个误入镜头的孩子，仍然像雕塑一样。当乌云散去，足够的光线再次照在布景上时，导演大声喊着要把它打开。
演员们继续表演，两个孩子跑出布景，警察追着他们，旁观者都笑了。几分钟后，周坊正行向我们展示了日本无声电影拍摄的全貌。然后一个转变，他把我们从导演带到了观众。
在电影院，这部电影正在放映，两个孩子惊讶地发现他们错把这部新电影当成了客串。然而，在一旁的无声电影的叙述者通过他自己的口头技巧和解释成功地绕过了现场。台下的观众不知道这两个孩子不是演员，当时的恐慌变成了叙述者口中的喜剧安排。
通过这种方式，电影被生动地描述出来，传达了画面之外的大量信息。这部电影的核心人物是三位有自己特色的电影评论家，他们在日本被称为石国。因为当时的电影是无声的，原声带由现场的音乐家演奏，电影台词和电影想要传达的内容由音乐家解释。
一部电影是否成功不仅取决于电影本身的拍摄质量，还取决于它是否是一个精彩的解释。一部质量低劣的作品也可能因为专家口中优雅的舌花的解释而复活。电影的主要地位被大师牢牢地控制着，他们是电影本身，也是电影的灵魂。恐怕对于电影接受者和观众来说，这是电影史上最有声望的时期。
在这些电影中，石国山港的第一代曾经在全国享有很高的声誉，他所解释的所有电影都成为大片，到处都有10000人。他的名字应该写在电影的标题之前。那时，他是这部电影的化身。当人们谈论一部电影时，首先映入脑海的不是画面，而是他对这部电影的解释和诠释。
因为他，男主角芋头·谷口梦想成为下一个“大山”，一个能将腐朽变成传奇的评论家。
然而，在经历了一段“误入歧途”的叙述者的成年生涯后，太郎·谷口来到了青木堂，一个孤独的电影院，当他再次见到他的偶像单刚时，他发现自己不再像以前那样精神抖擞，颓废不堪，并且喝醉了酒来减轻自己的悲伤。但事实上，作为一名资深大师，他已经意识到无声电影的魅力不应该被叙述者的雄辩和表演所淹没。他想把这部电影的主要位置还给电影本身。
因此，当他解释这部电影时，他选择了用最少的干扰削弱自己的方式，只说几句话，只在电影的信息内容隐藏得最深的地方和画面最有诗意的地方，并轻描淡写地解释几句话。所以解释比钦佩更好。
即使一部优秀的电影没有声音，它所有的魅力和诗意都在画面中呈现。有时，对老师的过度诠释会“毁掉”导演的心血，导致观众狭隘的个人诠释空，限制观众与电影之间更丰富的诠释可能性。
影片中的另外两位演员，冉冉升起的明星顾，用“戏谑”的方式将戏剧变成了喜剧，用超自我的方式彻底改变了影片的基调，但他们却深受观众的喜爱，他们都想娱乐一下。
另一个是毛姆·桂芝，他与戴伊谷有竞争关系，抱怨当时电影太快，不适合他的情感解释，所以他要求放映员与他合作，并降低放映速度。让他成为电影的中心。
这三个人对这部电影的态度明显不同，他们与电影主题的关系由近及远，但他们最终会超越这部电影，这只是时间问题。
除了这三个，导演安排女主角当演员，还安排了一个追求电影本体的年轻导演，二川文太郎，他被单刚的“轻解释”所感动；虽然我很欣赏顾染的解释，但同时请顾染“高举你的手”，不要这样“毁了”他的作品。在电影的结尾，顾染让他带女主角去实现她当演员的梦想。
可以看出，这个看似场景少但功能性很重要的人物，是导演表达影片主体性的关键。
编辑:超越类型电影的限制
无声电影翻译可以捕捉喜欢流行戏剧的观众，同时满足严格的粉丝。它还在于导演的“地气”，这可以使书中丢失的文学元素更容易理解。导演第一次出道是模仿小津，他还公开发表似是而非的言论，听起来像是对小津电影的分析:“小津只制作喜剧。”。
无声电影翻译最明显的类型是喜剧元素，带有一点舞台剧的影子。通过不同拼贴的组合，这部电影创造了高反差的情感转折点，完成了高密度调性的转换。
有青少年的成长，没有猜测的爱，犯罪集团与警察和土匪追逐，商业竞争不如同龄人。通过无声电影叙述者的成长经历，讲述了做梦的过程，同时也穿插了各种各样的技巧，但毕竟，这仍然是一个鼓舞人心但又悲惨的艺术家的故事。
这部电影的高潮部分非常复杂，有许多隐藏的层次。起初，为了拯救电影，染料谷在燃烧后拼凑了剩余的电影。虽然这是许多不同风格的电影的“集合”，但它完美而流畅地展现了染料谷高超的技巧，还有一个关于爱情的主题。
这种打破类型、融合多种表现手法的解释，实际上是电影《无声电影解释者》特征的“再现”。这一段也是这部电影被称为日本版天堂电影的原因。
接着，一场枪战和一场有趣的追逐接踵而至。这部电影本身的剧本和类型的混合是互文性和层次性的，带有强烈的拼凑感，这使得电影传达的信息极其丰富，极大地提高了欣赏性和持久性。
事实上，叙述者解释电影的方式是重新编辑，将他自己的观点整合到电影中，并在空之间给电影和故事一个全新的解释角度。
历史:创新还是死亡
尽管《无声电影翻译》大部分时间都是漫骂和轻松的，但这部电影的结局却是一场彻头彻尾的悲剧。电影院被烧毁了，单刚选择了离开。染料顾因其犯罪记录而被捕入狱。无声电影的时代已经结束了。
相反，这位年轻的导演制作了一个新的剧本，想尝试一种新的电影形式，并带走了一位潜力无限的女演员。这部电影从表现手法到演员配置都有所创新。这部电影最终回到了导演的手中，并且有了一个主观的地位，不再只是一个可以在叙述者口中随意改变的文本。
令人惊讶的是，这部电影的主题恰恰揭示了这部电影的真实情况。年初，每个人都期待着世界票房的新高。然而，新年钟声的余音无穷无尽。几个月后，世界各地的电影院相继关闭，所有的人都被隔离在家里。一夜之间，循环冻结，沸腾停止。
一些曾经忙碌的电影制作人开始锻炼，而其他人则在网上为孩子们阅读。有人抓住机会疯狂地看老电影。斯皮尔伯格、大卫·芬奇和其他导演开始在网上教学，给学生们带来视频大师课。就连老仙女葛达尔也受不了这种孤独，并通过网络直播与世界各地的粉丝聊天。尽管当时在评论区下面的回复中至少有12种不同的语言，但他们都在谈论一种叫做电影的东西。
这不是电影语言中的表达，也不是文学修辞中的隐喻。具有数百年历史的电影正在崩溃，这场危机是前所未有的。即使是许多大的经济衰退也没有推迟人们看电影，人们甚至比平时更愿意走进电影院，因为花几美分就可以避免那些痛苦，享受两个小时的快乐。
但现在，一切都将被改写，一些看似既定的秩序已经走到了尽头。为网飞制作电影的马丁·斯科塞斯多年来一直对这起事故非常担忧，并在现实中传播开来。
这部电影，又一次在风暴中，将被拆除和重建。
但是我相信这部电影不会死，它只是在同时摆脱一些东西和产生一些东西。就像《无声电影叙述者》的结局一样，这座山巧妙地离开了，青山亭由热爱电影的夫妻老板重建。在监狱里，戴伊谷继续向囚犯们解释电影，并凭借没有屏幕的电影记忆带来欢乐。
那一刻，他的灵魂因为电影获得了片刻的自由，所有的听众都忘记了栅栏的存在。这就是电影的魔力。