罗西里尼诞辰114周年：毕生追求不是拍漂亮电影，而是有用的电影
罗伯托·罗西里尼有句流行的谚语:“我不想解决世界上的问题，因为我是世界的一员。我只想表达这个世界。”第一次看到这句话，我在想，他想表达什么样的世界？他是如何表达的？公众如何接受表达？
今天是罗西里尼诞生114周年。作为罗西里尼的忠实粉丝，我也借这个特殊的时间和你谈谈我最喜欢的电影制作人罗伯托·罗西里尼和他的黑白电影。
罗伯托·罗西里尼
罗伯托·罗西里尼·罗伯托·罗西里尼(1906年5月8日-1977年6月3日)出生于意大利首都罗马。他是意大利著名导演、编剧和电影制片人，意大利新现实主义电影大师。
本文试图以罗西里尼的时代、婚姻和作品为例，客观地分析上个世纪意大利流行的“新现实主义电影”思潮的理论基础和情感倾向。如果有任何不恰当或片面的地方，我想加以纠正。
有一种电影制作人属于电影史。
"有一种电影制作人属于电影史."这是内部人士对罗伯托·罗西里尼的评价。他作为意大利新现实主义电影大师的象征意义似乎远远高于他的作品。这可能与英格丽·褒曼的婚外情有关，这将在第四部分中予以强调。
罗伯托·罗西里尼得到这样评价的主要原因是他1945年的电影《罗马，不安全的城市》。
罗马，开放城市
走出工作室，他把相机对准了被战争摧毁的城市:一个母亲，一个孩子，一个游击队员和一个牧师。通过这四个代表人物，他描绘了罗马人民和德国军队之间激烈斗争的故事。电影中每个小人的角色都非常真实和完整。许多年后，我仍然记得那个在枪林弹雨中奔跑的孕妇。
孕妇在子弹中奔跑
罗伯托·罗西里尼使用超精细镜头，加上黑白长镜头，聚焦于特写镜头，没有太多的语言，让战争的恐怖和普通人的绝望充斥屏幕。
跑步也不能让她活着。
然而，当新加冕的肺炎在意大利肆虐的时候，意大利陆军参谋长萨尔瓦托勒·费林纳本人的病毒核酸检测呈阳性，意大利的死亡人数飙升了57%，死亡率达到了4.96%，一些网民用这部电影来比较意大利的形式。显然，这是非常不合理和不人道的。
作为新现实主义电影的第一部作品，《罗马，不安全的城市》从根本上改变了意大利电影的创作思维，使罗伯托·罗西里尼声名鹊起，成为意大利新现实主义的一位值得尊敬的先驱和奠基人。
情感和废墟的历史悲剧的力量使他成为一代伟人。
从孩提时代起，费里尼就特别喜欢马戏团和小丑。因为这个原因，他离开家已经有一段时间了，这种童年的渴望一直贯穿在费里尼电影的基调中。
后来制作的许多电影也延续了这种风格:追求诗歌与现实、批评与人文关怀相结合的个人风格，与意大利新现实主义的现实主义风格相矛盾，同时不断引导着战后意大利的精神进程。
罗伯托·罗西里尼
除了罗马这个未受保护的城市，另一部杰作是雄心勃勃、感人至深的战争，它分为六章，以第二次世界大战结束时的意大利解放时期为背景。故事发生在意大利的所有地方，从西西里岛到博河流域的北部。凭借纪录片的视觉效果，这部电影将演员和非专业人士、意大利人和他们的美国解放者混合在一起。它聚焦于不同文化之间的交流，描述了人们在极端环境中挣扎求生的故事。它有感人的情感和生动的现实。在意大利电影中，这是一个早已遗失的宝藏。
战争剧照
买卖儿童
毕竟，追求的不是制作美丽的电影，而是有用的电影。
“不想拍漂亮的，是放弃华丽繁抄的摄影棚美学体系的场景；把相机带到街上，拍下现实生活中人们的喜怒哀乐，拍下战争阴影下意大利的萧条和荒凉，这些都是很有用的。”
说罗西里尼几乎不使用“德国零年”中的脚本，并明确拒绝使用工作室，服装，化妆和专业演员，这部电影由六个小故事组成。
“德国零年”
中央戏剧学院的徐枫教授在电影资料馆就罗西里尼的特别放映发表演讲时说，罗西里尼在探索意大利新写实电影的过程中有三个主要想法:
一是试图恢复电影中雇佣人的原始形式；
第二是远离工作室的规章制度，追求形式的更新。
第三是不断寻找信仰的意义。
这三个方面就是罗伯托·罗西里尼所说的:“我不打算解决世界上的问题，因为我是世界的一员，我只想表达世界。”表达什么和表达的形式！
《战争》的现场拍摄
现实生活中的拍摄、非专业演员、解放相机等等，在上世纪四五十年代，当一切都成了废墟，人们都在寻求改变时，每一个都足以让电影业颤抖，让新兴电影人欢呼雀跃。可以说，这些人是世界上最好的批评家，他们把罗西里尼置于电影新美学的先锋地位。
1993年，他获得了第65届奥斯卡终身成就奖。这位才华横溢的导演被认为是自20世纪60年代以来欧洲艺术电影中最难以逾越的高峰之一，也是20世纪最有影响力的导演之一。他们与朱塞佩·德·森蒂斯峰、卢塞恩·维斯坎蒂和维托里奥·德·西卡一起被誉为意大利新现实主义电影的四大大师。
一个悲伤的婚姻故事
罗伯托·罗西里尼后来的一些作品主要与一个名叫英格丽·褒曼的女人有关。
英格丽·褒曼作为好莱坞和国际电影界的瑞典超级明星，是当时美国电影业的缪斯女神。她在星光熠熠拍电影。
火山边缘的爱情
看到罗马这座没有保护的城市后，他深受感动，并给他写了一封信，表达了他希望与它合作的愿望。一个是电影制作人，另一个是演员。当然，罗西里尼也很感动。后来，当他们在1950年与斯特龙伯利合作时，他们坠入了爱河。英格丽·褒曼怀上了罗西里尼的孩子，但那时我还是瑞典医生彼得·林斯特·龙的妻子。
英格丽·褒曼
这种关系被公众所摒弃。伯格曼很快与林斯特·龙离婚，并与罗西里尼结婚。
然而，别西卜的婚姻并没有促进褒曼的事业。相反，正因为如此，整个世界都对她充满敌意。她的形象和事业在一夜之间受到很大影响，她几乎完全脱离了传统的好莱坞体系。
罗西里尼的“英格丽·褒曼三部曲”
英格丽·褒曼在“百年最伟大的女演员”中名列第四，她有太多的亮点。正如她所说，只有我能决定我的生活，一个美丽而无畏的自由之星。
在此之前，英格丽·褒曼是瑞典电影业著名的劳动模范。
为什么她是一个劳动模范？
1999年，她被美国电影学院选为本世纪第四大女演员，包括《卡萨布兰卡》、《美女仪表》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些电影现在已经成为电影史上的经典。
她出演了50多部电影，获得了10项提名，14项大奖，获得了3项奥斯卡奖，甚至还有一朵以“英格丽·褒曼”命名的玫瑰。尽管这种关系只持续了八年，但他们彼此相爱，彼此成就。
最让人难过的是英格丽·褒曼在1973年11月发现自己患了癌症。褒曼在1980年做了两次手术，切除了他的左右乳房。然而，这两次手术并没有根除病变，癌细胞已经扩散到身体的其他部位。
此时，她接受了这部电影以来最大的挑战:在一部电视剧中扮演以色列总理梅尔夫人。对65岁的伯格曼来说，这份工作非常困难。她的身体非常虚弱，但她仍然以惊人的毅力拍了这部电视电影。
毫无疑问，他是一位伟大的大师，是一个遥远时代的象征。
一方面，婚姻中的“错误方式”与他创作高峰期的历史变迁有关，也与他不羁的艺术家的个性有关。
罗西里尼、伯格曼和他们的三个孩子
大多数后来的电影在业界都很有名。例如，《鲁大》获得了第29届奥斯卡最佳外语片奖，《甜蜜的生活》为费里尼赢得了第34届奥斯卡最佳导演提名。像《八岁半》、《爱情神话》和《卡萨诺瓦》这样的电影在奥斯卡颁奖典礼上都取得了非凡的成就，但是它们很难与观众见面。在外面出名的罗伯托·罗西里尼似乎低估了时代对个人发展的影响。
不仅电影界，就连社会人士都在他们的意识中形成了一种理论观点，即以罗伯托·罗西里尼为首的新现代主义电影流派曾经辉煌一时，但由于其自身的生活，它背离了机制和社会性，不值得后人尊重和研究。这是极其片面的。
有人甚至提出，只有探讨罗伯托·罗西里尼电影和电影光影历史中的美学思想，“才有可能为电影的未来发展和建设提供最健康、最坚实、最平衡的基础”。从一点考虑就不难看出这个推论过于片面。
这也许是先行者的命运和悲哀。很少有人能真正接近他的作品。
简而言之，在世界电影史上，罗伯托·罗西里尼的声音不是最好的，但却是真实的声音。他的思维能力和判断力，以及他对电影和美的表现方法，都超出了普通人的能力。他揭露了其他电影制作人无法说出的真正秘密。如果他因此被忽视，他也愿意为他辩护。
“人们最大的成功是以他们喜欢的方式度过他们的一生。如果这句话是正确的，他们的生活无疑是成功的。如果用成功来衡量成功，他们也可以被称为生活中的赢家。”从这个角度来看，罗西里尼和褒曼，作为电影制作人，值得我们尊敬。