专业分析！超现实主义，如何在纪实的长镜头下得以表现？

纪录片长镜头中的超现实主义分析将以贾的代表作《三峡好人》和贵州小镇《路边野餐》为主要分析案例。

艺术评论家罗伯特·休斯曾经说过:“人们会在他们创造的图像中记住他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想。\ ' \ '

罗伯特·休斯

正如现实主义、形式主义和古典主义是电影的三大风格一样，每部电影都有导演赋予的特殊风格，超现实主义就是其中之一。

超现实主义是西方现代文学艺术的一个流派，致力于探索人类的潜意识。它主张突破逻辑的、现实的现实观，放弃基于逻辑的、有序的经验记忆的现实形象，将现实概念与本能、潜意识和梦的经验相结合，展现人类深层心理的形象世界。

超现实主义电影《天使爱美丽》

首先，超现实主义创作

超现实主义电影将文学创作方法运用到电影创作中，强调非理性行为的真实性、梦的意义、不协调图像对栏目的情感力量以及对个人快乐的执着追求。然而，超现实主义并不构成一个独立的流派，它的影响只出现在电影的个别场景或段落中。

20世纪20年代，法国先锋派电影人发现，电影的摄影本质和对齐技巧使其成为超现实主义的最理想表达。这种观点在反传统的电影制作人中一直很流行，并被不断地付诸实践。

超现实主义电影《黑商店狂想曲》(左)和《地下》(右)

然而，对于中国电影来说，超现实主义手法的运用并不多。我国第六代导演领军人物贾的经典作品《三峡好人》和金马奖最佳新人毕干的《路边野餐》是突出而有特色的代表。

特别有趣的是，这两位导演都以使用基于电影中大部分的美学意义的纪录片长镜头而闻名。

“路边野餐”(左)、“三峡好人”(右)

长镜头是相对于蒙太奇的一种拍摄方法，即连续拍摄一个场景和一个剧本，形成一个相对完整的拍摄段落。

所谓“长”不是指物理镜头外观的长度或焦距，也不是指摄影镜头与拍摄对象的距离，而是指拍摄起点和停止点之间的时间距离，即胶片段的长度。

“路边野餐”

作为一个相对较长的单镜头，一个长镜头可以包含更多需要的内容或成为一个句子，这不同于切换几个短镜头形成的蒙太奇句子。

如果超现实主义代表了电影的虚幻部分，长镜头代表了电影的真实部分，那么用长镜头来代表超现实主义的《三峡好人》和《路边野餐》的结合就更发人深省了。

第二，纪录片片段，直截了当的荒谬

正如贾所说:

三峡自古至今在中国都很神秘，留下了许多各种各样的传说。今天的中国社会，也有许多人和事发生了巨大的变化后，超出了人们的想象。在这样一个神秘的空的房间里，经常下雨，天气变化很不稳定，而且符合中国这样一个复杂多变的情况，所以会有很多超现实的想象，我觉得这其实是现实的一部分”

除了现实主义，他在电影中加入了许多超现实主义元素，使得故事更加丰富，增加了电影中长镜头的可能性。

三峡好人

纵观整部电影，最超现实的情节是两次“耳语”的出现——飞碟带着0+和腐烂的尾巴飞过三峡，纪念碑高耸入云。

与导演在整部电影中以连接两个主角的关键元素出现前后用蒙太奇手法将飞碟连接起来的短镜头相比，纪念塔腾空而起的画面只针对沈红，而用长镜头是为了简化其逻辑关系。

《三峡好人》中的“火箭飞行”(超现实的意思是飞回三星堆)

事实上，按照正常的发展速度，这个地方应该是:在镜头的固定画面中，女主角沈红走进来，擦干衣服，然后依依不舍地离开。镜头继续瞄准屋外三峡的自然风光，最终形成了像可可西里一样的空镜头。

然而贾却走了另外一条路，他加入了一个有着腐烂尾巴的高耸的纪念塔的元素，用纪录片的镜头拍摄荒诞的东西，从而在现实和幻觉之间形成了鲜明的对比，使人笑得直截了当。可以说，这种处理方式不仅使故事叙述变得非常规，而且增加了影片的观赏性，使影片留下不少于空镜头空白色，引发观众的思考。

《三峡好人》中的超现实主义意象

第三，长镜头深入挖掘镜头的主观性，这是迷幻和模糊的。

毕干导演对长镜头的使用也有自己的看法:

为什么你需要一个长镜头，因为我认为时间就像一只看不见的鸟。我可以触摸它，看到它，但是我怎么能让别人看到它呢？首先，我需要把它锁在笼子里。这个笼子是长镜头的一段。这是一个连续完整的时间，并且空。然后我需要给它涂上颜色。这种颜色是电影中梦幻般的文字。过去、现在和未来的文本。当这些文本与它交织在一起时，我们就能看到它真正的样子

这位才华横溢的新导演在电影中反映了这一观点，这部电影是《路边野餐》中一个42分钟长的镜头，展示了主人公梦想中最秘密的部分。

“路边野餐”

在电影的后半部分，主人公在去找他侄子的路上遇到了一个同名的年轻人，并骑着他的摩托车去了一个名叫当麦的河边小村庄。在这一点上，最初的线性叙述被打乱了，时间空脱离了人物的正常逻辑。与此同时，镇上的居民不断唤起主人公的回忆，尤其是一个长得和她死去的妻子一模一样的女人，仿佛过去取代了现实。

也就是说，在这个小镇的情节叙述中，导演采用了一种自下而上的方法。

不同于《三峡好人》中依靠简单物体本身的肤浅，这个长镜头深入探索了镜头的主体性。

三峡好人

通过出色的场景安排，导演创造了一种镜头在主角、配角和作为大众演员的村民之间自由游走的效果。它不按照逻辑遵循任何角色，而是任意选择它所观察的对象。

路边野餐

当镜头试图跟上角色时，相机和演员的动作往往不同步，这客观上加强了镜头的存在，创造了迷幻和超现实的效果。

四、通过长镜头，变成诗意的现实主义

尽管两部电影在长场景下对超现实主义有不同的运用和处理，但它们都达到了相同的目标——诗意的现实主义。

不管是显而易见的纯粹的还是隐含的隐藏，这些图像和场景都是超现实的，而不是诗意的。像波兰电影《布拉格狂想曲》和日本电影《幽灵房子》一样，这些超现实主义电影中的超现实主义段落给人以赤裸裸的荒谬和恐怖的印象。

然而，这两部电影并没有给人这种感觉。相反，他们通过客观冷静的长镜头来减少画面的紧张，并把它们变成更含蓄和克制的隐喻。

《布拉格狂想曲》(左)、《鬼屋》(右)

法国著名电影理论家让·米特曾在《电影史》中指出:

事实上，在这种风格(诗意现实主义)中，电影制作人不会复制现实。即使他们只看形式的表面，他们也在模仿生活创造的活动，但是他们的情感和内心运动，在根据这一点创造时，保留了他们最奇特和独特的方面。真理的保证只在于表达“本质意义”的“真理”。

对于我国的超现实主义电影来说，通过长镜头转换成诗意的现实主义更像是一种自然的命运。

首先，从文化认同的角度来看，基于中庸之道的民族性极大地影响了中国受众的审美。人们很难接受骨子里夸张和荒谬的元素，但往往像诗歌一样低调和奢华。

此外，从内涵的丰富性来看，为了避免使他们的电影过于平淡，或多或少需要一些超现实的元素来增加刺激以改善印象，所以两位导演的处理实际上非常巧妙。

但是，鉴于这一主题，电影从业者或许应该更多地思考诗意现实主义的大众化，从而使它更受欢迎，更具普遍性。

为了避免陷入像“三峡好人”和“路边野餐”这样的常见问题，短语“太模糊了，只是一场学术狂欢”。

这篇文章最初是由江南影视圈创作的。