导演专访| 《民国奇探》的“双男主”设定，是一种“双重性”实验

文|翟

在民国时期的上海，一个从英国剑桥大学回来的高智商少年，一个警察局的侦探，一个报社记者和一个上海黑帮大亨的女儿，在上海租界一起合作解决个别案件，维护正义。

以民国为背景，两位男主人的背景，铁三角人物与其他元素的关系，自制剧《民国侦探》在首演前看似“平凡”，但在观众漫不经心地按下播放键后，却迎来了“真正甜蜜”的生活。豆瓣得了7.1分，智虎得了8.6分，站内点击率超过7800，在3月份猫眼网络剧的点击率中排名第一，在主要数据列表中稳坐第三，微博话题阅读量超过18亿。受欢迎程度、受欢迎程度和公众赞扬程度都呈稳步上升趋势。

在神秘侦探题材难以实现完全创新的时代，以元素创新为支点的“民国神秘侦探”如何在神秘戏剧和喜剧之间被控制？如何对故事、角色以及布景和服装的设置方式进行全面创新的创作？如何将悬念主题从圈子限制转移到更广泛的受众群体？

带着很多好奇和疑问，易典JD采访了《中华民国的奇迹》的导演张伟科，捕捉市场中这匹黑马背后的创意之光。

做“不完整”的怀疑侦探轻喜剧

突破、创新和差异化。

早在《中华民国聊斋》登陆之前，艾奇艺术家提出的三个关键词就已经成为整个项目和团队的目标。在这三个关键词的驱动下，是悬念还是喜剧？这成了导演张伟可在拿到《民国侦探》剧本后必须克服的第一个难题。

"喜剧和推理剧就像鱼和熊掌."导演张伟科说，过去，有些人把悬念和喜剧结合在一起，但优秀的案例并不常见。悬念和喜剧在融合的过程中趋于白热化，很大程度上是因为它们属于完全不同的风格，它们的叙事方法也各不相同。悬念强调故事不断被剥离和旋转，情节更加跌宕起伏，逻辑更加缜密，更加引人入胜，而喜剧则需要讽刺幽默、夸张和快节奏的段落，给人以娱乐。

《民国悬疑》解决问题的关键是在悬疑和喜剧元素与更快节奏的空地带之间进行选择，努力打造“不完整”或“不深刻”的悬疑轻喜剧。

为了在类型的夹缝中找到中间地带，以超快节奏和轻松的单位侦探剧模式呈现的《民国奇谈》，在36集的框架内包含23个案例，平均2集和1个案例。频繁的场景变换、流畅的叙事节奏、丰富的对话和合理的逻辑安排给观众一种连贯的印象。

与此同时，不难发现，该剧的形象风格和视觉效果在解决“中华民国的好奇侦探”一案的过程中也有着独特而舒适的呈现，既集中又不失其滑稽之处。

《民国历险记》以民国时期的故事为背景，其中“民国风格”自然不可或缺。但是，基于民国电视剧已经有一定上限的市场情况，以及强调突破的可能性不是很大的客观条件，为了实现突破、创新和差异化，导演张伟科表示，《民国历险记》主要选择从不同角度寻找切入点，尤其是在细节上。

据介绍，在前期准备阶段，剧组围绕《中华民国历险记》在艺术、造型、风格等方面讨论了很多计划。最后，他们决定利用故事的发源地“英国租界”这一特殊的多元化环境，在此基础上完善民国。最后，呈现给大家的民国造型实际上是更现代的风格，“新民国风”融合了法国、日本和韩国的风格。

为了达到理想的“新民国风”效果，“民国冒险”放弃了基地中的许多旧建筑，重新设计并在横店建起了7000多个平棚。影片中的姚宅路、公寓外的街道、钟楼、派出所、乔督察办公室、审讯室、解剖室等都经过了多次的提炼和改进，才完成的。最后，36集的《中华民国历险记》涉及700多个场景，相当于3个剧本的场景工作量。

"能够挑战应该是生活中最大的乐趣。"正如导演张伟科所说，通过《中华民国历险记》来享受生活的不仅仅是他，还有那些全心全意投入角色的演员们。

塑造“边缘粗糙”的人物

在采访过程中，导演张伟科反复强调需要新的角色设置和角色关系的变化。

由于《民国侦探》是一部轻喜剧，所以《高达》中的人物很自然地会感到与观众隔绝导演张伟可对人物和人物的解读是“地气”和“毛刺”。

可以看出，剧中的主要人物路遥是一个没有知识盲区的大神，但他的一生却是一个“三岁的婴儿”。此外，他坚实的家庭背景，他的经济困难，他捍卫正义的勇气，以及他在困难时期对死亡的恐惧，都给了这些角色一种反差感，他们太有缺陷，矛盾，不再完美。与完美而全面的大神侦探相比，这样的路遥无疑更真实、更生动，更能赢得观众的同情。在剧中，乔楚生，出生在黑手党，目前是警察局的督察，在一个混合的江湖。他徘徊在灰色地带。虽然他经常穿梭于烟花和柳树之间，但他勇敢、勇敢、忠诚而且聪明。

《民国奇怪侦探》中的“双男主人”的设置更具有“双重性”和“双男性”。两个人，一个男人，一个武术，一个跳跃，一个冷静，一个发芽豆，一个寒冷，人物之间的对比，在一定程度上，也增加了情节的可视性和趣味性。

值得注意的是，在两个人的主要戏剧不是新的和使用CP的现象也很流行的时候，中华民国冒险没有故意连接字符的目的是形成CP。双方的信任，乔楚生对乔的保护，路遥对乔楚生的“剥削”...这两个人之间的互动都掌握了一定程度的适当限度。

与此同时，作为侦探团队中唯一的女性成员，白的参与也为《民国侦探》中的女性角色舞台注入了新的血液。与路遥形成鲜明对比的黑帮女儿白本可以依靠父母的权威，但她走出家门，自力更生。她心地善良，热情大方。她甚至带着新闻的理想，总是走在新闻的第一个场景。这种人物设置不仅代表了女性角色对男性主导的推理侦探剧的渗透，也打破了主题类型下女性“花瓶”的刻板印象。

由路遥、乔楚生和白组成的“侦探三人组”有自己的人生观、价值观和原则。此外，三人组之间的关系不再是两个男人追逐一个女人的模式，而是从一开始的相互厌恶和相互怨恨，到共同经历生死之后的相互欣赏和相互支持。这种嬉戏是友谊的一种模式，代表了当前年轻群体的情感表达，因此可以被观众接受和喜爱。

拉近角色和观众之间距离的第一步是角色的设置和角色之间的关系，要有粗糙的边缘、坚实的基础、有血有肉的感觉和趣味性。这种方法是否有效，角色是否能进入观众的内心，仍然取决于演员的诠释和表演。

导演张伟科说他在选择演员之前有些担心。“很多专业术语、天文地理和枪械知识都太多了。他担心这会给演员的表演造成障碍，增加他们的难度。但是事实证明选择三个演员是正确的。"

可以看出，无论是胡对的精准把握，还是张云龙对乔楚生的轻松接近，还是白在的生动表演，这三位年轻、阳光、充满活力、勤奋的演员在诠释各自角色的自我“矛盾”时，都碰撞出不同的火花，相互欣赏、相互牵引、相互帮助。

更难得的是，在风格、题材、人物及其关系上力求突破的同时，对某些社会责任的承诺已经成为超越《中华民国历险记》艺术价值的社会价值的体现。

引发思考是艺术作品的责任。

在悬疑侦探剧中，在错综复杂的烧脑案件和旋转后的真相背后，主题的探索和揭示始终离不开对人性善恶的分析，民国的《怪侦探》也不例外。

从镜子里的谋杀，神秘失踪的电车，在警察局秘密房间里的谋杀，吸血鬼的自燃，到火焰之吻，血淋淋的钟楼，河神的新娘，天灾，总编辑的死亡，到舞厅谋杀，柳林公寓的谋杀，以及两个平行的影子木偶谋杀和黄金抢劫案件...《民国侦探》的23个短小精悍的案例和由案件真相引发的哲学思考，经过反复润色，成为该剧埋藏最深、最精彩的创新性突破。

例如，在“吸血鬼自燃案”中，民国医患关系的背后是资本追逐利益和忽视病人的披露。《火吻》隐藏了女画家被老板压榨的痛苦和她对爱人的真实感情。《沉重的十字架》影射了一个敏感的现象:家庭中的暴虐儿童对死者进行了奇怪的报复。《瓷雕艺术家的愤怒》展示了艺术家对自己原始心灵的坚守，反映了日益缺失的工匠精神。总编辑之死的案例是基于《新月日报》总编的谋杀，分析了媒体的话语权。

“通过案件背后的故事分析人性，揭示欲望过度膨胀所造成的罪恶，实际上是一种对善的赞美。”正如张伟科主任所说，《民国聊斋志异》概述的23起案件的调查周期已被压缩到最大限度，不存在过分夸张、悬念和恐怖的气氛。在避免许多场景的情况下，重点放在分析作案手法、案件动机和所涉及的人性。

随着路遥、乔楚生、白对真理的追求，观众可以在轻松愉快的氛围中窥见人性的善恶。尽管这种善或恶被包裹在民国的故事里，人性的共同性也使他们不受时间的限制而触及现实社会和现代人的情感和生活。因此，在每一个看似曲折离奇的案例背后，都有一定的现实社会问题和人性的启示，而每一个案例结尾有意无意地带出的思想也使故事具有了更多的社会讨论价值和警示功能。“引发思考是艺术作品的责任。即使我们只是让人们想一想，我们也很满意。”

它基于悬疑侦探轻喜剧主题的突破，现代时尚“新民国风”的分化，人物设置与人物关系的独特性和张力，以及对紧凑而深刻的故事的思考。在综合纬度的创新下，《民国怪探》成功突破固有主题的垂直循环，进入更广泛的受众群体。最具代表性的是该剧观众市场的年轻化和“女性友好”倾向。

据该剧的总制片人、iQiyi副总裁兼自制剧发展中心总经理戴莹称，《中华民国奇谭》有超过70%的女性用户，其中60%在30岁以下。"

如今，通过用户反馈和市场声誉不难看出，《民国侦探》的“突破、创新、差异化”挑战取得了显著成效。虽然它已经成为了观众的饭后谈资，但它也为悬疑侦探题材的创作提供了新的思路。至于“侦探队”的故事是否会继续，导演张伟可卖了一个关子:“整个故事实际上有60个案例，现在只有23个被使用过。至于其他故事是否会呈现给每个人，我们尊重市场的需求。”