郭京飞：我不像余欢水，也不像苏明成，我像陆三金

春播的电视剧和演员郭京飞似乎在最近几年形成了一个很好的组合。他们年复一年地见面，彼此不同。

今年的郭京飞，在“余焕水”的小人物中，他四处摸索，浑身是泥，击中了每个观众心中的软肋。

"小人特别不擅长表演，也不讨人喜欢。"对郭京飞来说，“余焕水”是一个让他不安的角色。

一方面，这个角色给他一种使命感，想把他描绘成一个可以“奉献给所有成年人”的存在；另一方面，他很熟悉用他的“颜值”开玩笑。

“12集都在他身上。我没有这么漂亮的脸蛋来支持这12集。我必须尽一切可能更仔细地做这件事。”

这让我想起去年六月，当获得“最佳男配角”奖的郭京飞在白玉兰颁奖典礼的后台被问及“颜值”的问题时:“你认为谁的颜值比你高？”

他回答说:“每个人都比我高。”于是话题转到了“虽然我今天来是受颜看重的”

然而，这个奖杯，我称之为“突然”，无疑让他的工作更加忙碌。甚至采访都是在拍摄间隙进行的。

尽管如此，郭京飞仍然保持着一贯的高标准“说话”，丰富而精辟，真诚但始终没有他标志性的幽默。

喜剧应该有一个“灰色底部”

《我是余焕水》是一部极具讽刺意味的喜剧，在中国市场上很少见。因此，当该系列出现时，荒诞的现实主义立即引起了观众的注意。

主人公余焕水是一个懦弱的中年人，他总是受到“越活越不像”的讽刺。在似乎无处可逃的逆境中，余焕水用一系列谎言作为最后的手段来保持自己的尊严。

然而，意想不到的“晚期癌症”的诊断使余焕水在彻底绝望后完全“释放自己”。这个破罐子破了，摔得很重，这给他的生活带来了翻天覆地的变化。

随着剧情不断逆转，由郭京飞扮演的余焕水刺激了观众的笑声，并摩擦了观众的泪腺。

从戏剧背景来看，郭京飞对“荒诞现实主义”的风格并不陌生。早在2006年，他就参加了戏剧《末日》。就像等待戈多一样，它是由作家塞缪尔·贝克特写的。这出戏的荒谬和晦涩对演员来说是一个难得的考验。

“荒诞派戏剧实际上是一个隐喻，浓缩了这个人生活中的许多情况。这似乎很荒谬。事实上，生活中发生的奇妙的事情可能更奇妙或更荒谬。”郭京飞解释说，在他看来，余焕水的作品是否是“荒诞”和“现实主义”的结合并不需要太纠结。

“荒谬是一种形式。看热闹的人可以看热闹，看门道的人也可以看到一些门道。”

《我是余焕水》的导演孙墨龙和郭京飞继《琅琊榜风与长林》之后第二次合作。在剧本本身的荒谬和黑色幽默中，孙墨龙加入了他个人的浪漫主义。

因此，在郭京飞看来，这出戏“不那么荒谬，也不那么现实”

在郭京飞的记忆中，拍摄现场“非常非常开心”，但也非常“无情”。

令人高兴的是，一群愿意创作和讨论创作的人聚集在片场，想知道该如何表演，这个人该如何行动。

“除了莫龙哥，他还是一个“大支柱”，有三个孩子。”郭京飞介绍船员就像介绍他的朋友一样。"一名从法国回来的人、一名执行董事和一名团队作家都是未来的支柱。"

这套“我是余焕水”实行“民主投票制”。当任何人有新的想法时，每个人都在讨论后举手投票。一旦多数通过，他们就会按照这个想法行事。

比如，当余焕水出院时，经典的摔跤场景。余焕水不仅狠狠地摔在了地上，而且还在地上打了起来，这也是郭京飞向导演提出的。他强调，这不是演员为了“取悦”观众而进行的自我虐待行为，而是纯粹的情节需要。

“我说过这次坠落一定非常严重，一定会落入每个人的心中。”他讲完后，整个团队开始思考如何在确保演员安全的同时让这次摔倒难忘。

最后，工作人员用一层绿色布覆盖了用于抛光的塑料泡沫板，以代替特效摄影中的绿色幕布。郭京飞玩的时候，摔倒在板上。后来他变得吝啬，还做了特效。

“现场的每个人都摔倒了，并试图摔倒，这也给后面的特技老师带来了很多麻烦。”郭京飞笑了，“但是我们花的时间和精力是值得的。”

在一系列的喜剧段落中，“我是余焕水”慢慢地展现出一个深刻的悲剧核心。在人物被命运戏弄的“幸福感”下，反映了现实的困境和普通人的悲剧。

“这也是我对喜剧的看法。喜剧的底部一定是灰色的，一定是悲伤的，这是高水平的喜剧。”郭京飞路。

因此，喜剧剧本尤其重要。所谓的“灰底”不是演员自己解释出来的，而是原本存在于剧本中的，演员要做的更像是在这个灰底上涂颜色。"如果没有这样的事情，那将是一场闹剧。"

这是一部我献给所有成年人的戏剧。

在郭京飞看来，虽然余焕水会让观众发笑，但他不是一个喜剧人物。

"这一次我们想摆脱所有那些傻笑的东西."他说。

在一部情节紧凑的当代背景电视剧中，这些设计和段落能让观众开怀大笑，对该剧有更好的印象。然而，郭京飞和创意团队大胆地移除了余焕水的这些“令人愉快”的部分。

“对观众最好的反馈不是取悦观众，而是对观众真诚。从创作，从镜头到表演风格。一切真诚，再真诚，再真诚”

郭京飞不是一个会考虑这个角色是否会影响自己形象的演员。

对于余焕水这个角色来说尤其如此。这是一个具有社会意义的角色，郭京飞希望通过他的表演，余焕水能够在观众面前“活”起来，发出自己的声音。

在郭京飞看来，这是为了所有生活在社会夹缝中的人，也是为了他自己。

"我看了观众的评论，读了很多文章，也看了豆瓣的评价."郭京飞用他的话微笑着。“我非常满意，非常高兴每个人都能喜欢它。这表明我创造了另一个角色，一个纯粹的、纯粹的、这样的“失败者”。"

“小家伙”不好。这种角色没有太多的“光环”，他们离观众太近，但他们在戏剧冲突中总是会被推到一个极端的位置，因此，演员更有必要准确地把握角色。

事实上，郭京飞一开始并没有扮演这样的角色，他无法理解，也不知道从哪里开始塑造它。然而，随着年龄的增长，似乎当一个人的社会经验积累得越来越多时，他仍然可以扮演这样一个小人物。

“塑造任何角色实际上都不容易。困难在于你必须再次扮演这个人的外壳。你必须作为这个人的灵魂，足够真诚。”郭京飞路。

他提到了北京人艺创始人、戏剧家焦菊印的“心理意象”理论。演员只有在心中塑造自己的角色，才能活出自己的角色。

“如果你只是简单地模仿一个人的表现，那实际上是低级的和哗众取宠的。我们应该把它放入角色的心中，然后分享他的痛苦和快乐。”郭京飞解释道。“有一定的训练方法，但实际上它就像‘灵魂附体’。”

余焕水的“灵魂”在镜头下依附于郭京飞，而郭京飞的诠释似乎将“余焕水”变成了微小的粒子，触动了每一个观众的心灵。

这也可能是为什么随着剧情的发展，一些人在网上发出了“大家都是余焕水”的烦恼。

扮演余焕水对郭京飞来说是一个“痛苦”的过程。尤其是在感动了余焕水之后，即使是在有趣的情节中，甚至是在喜剧中表达出来的时候，郭京飞仍然能够感受到余焕水的痛苦。

“事实上，我不认为这个时代有什么大人物。我们都生活在裂缝中，很难逃脱。”郭京飞说，“当我拍这部戏的时候，我带着一种使命感。这是一部我献给所有成年人的戏剧。”

从龙门镖局的陆三金开始，似乎有人愿意把郭京飞当成“喜剧演员”。然而，谈到余焕水，有人试图分析他是否已经成为一个“悲剧演员”。

然而，无论是喜剧还是悲剧，郭京飞都不愿意把这些词加到“演员”身份的前缀上，所以从“喜剧”到“悲剧”是否有必要并不重要。

"我只是喜欢用喜剧来表达它。"他说。“痛苦确实存在，我们抓不到它。我们需要一种方法来面对它。我也希望每个人都能找到出路。”

在郭京飞看来，演员是一份能够传达某种价值观的工作。他微笑着说，除了纯粹的反派濮阳英，他正试图在其他角色中传达自己的信念。

傲慢的苏铭诚和懦弱的余焕水都有一个想法，郭京飞想分享一下如何在现实中解决这个难题。

这两个角色中哪一个和他最相似？

郭京飞的回答脱口而出:“我不像余焕水或苏铭诚。我就像陆三金。”

[文本/树]