被玩过时的希区柯克式变焦，其实大有深意
近年来，随着手机摄像头的不断升级，人们在拍照和录像方面获得了更加多样化的体验。电影摄影中常用的一些技术也可以用在手机上。滑动变焦是其中之一，当然它还有另一个昵称——希区柯克变焦。
希契科克
如今，你可以随意拿出手机，将镜头对准主体，向前靠近时缩小画面(焦距)，从而获得非常简单的希区柯克变焦效果。
正如这种技巧简单易用一样，许多人慢慢对它失去了新鲜感，但是如果我们在电影中回顾它，我们会发现更多的秘密。
互联网上的图片
来源
顾名思义，这项技术是由著名导演希区柯克首创的。他在1958年的电影《狂喜》中第一次采用了多莉和变焦的方法，这在以后被许多电影制作人采用。
在《狂喜》中，我们可以看到这个镜头是用来反映高度感的，观众得到的背景图片较少，因此产生了一种让人不舒服甚至恶心的视错觉效果。
因此，希区柯克的变焦经常伴随着“眩晕效应”
“摇头丸”
当希区柯克第一次创造这项技术时，它并没有发展得很快。
因为要完美地使用它，你不仅需要一个平滑的轨迹，还需要一个平滑的拉伸变焦镜头来达到平滑的变焦效果。
复杂的程序和精确的要求让许多创造者望而却步，但却激励人们探索更多样化的操作。
希区柯克还在他的另一部电影《小偷》(1964)中使用了滑动变焦
怎么做？
正如本文开头所提到的，你只需要理解使用这种技能的原理。
希区柯克变焦，或滑动变焦，最初在英语中被称为多莉&变焦。前者代表摄像机的运动，而后者代表焦距的变化。因此，有两种方法可以达到这种效果:
1.当相机向前移动时，减小镜头的焦距。一个经典的例子来自导演斯皮尔伯格的电影《外星人》
在下图中，我们首先看到了许多房子和一堆杂草，随着相机缩小(焦距缩小)，可见背景区域不断扩大。与此同时，摄像机向前移动，使得杂草堆从头到尾都保持相同的大小。最后，角色出现了，背景变得更宽了。
外星人
方法1的示意图
2.向后移动相机时，按下镜头的焦距。以导演马丁·斯科塞斯的电影《好家伙》中的一个片段为例
首先，我们看到两个人在说话。背景中有一辆白色的汽车。随着焦距被推得越来越长，可见背景范围不断缩小。然而，当相机向后移动时，这两个字符仍然在图片的中心。最后，我们看到两个人还在说话，但是白色的车不是很清楚。
“好家伙”(1.25倍速度)
方法2的示意图
综上所述，我们可以发现希区柯克变焦实际上使用了视错觉，并在不断改变焦距的同时改变了与被摄物体的距离。
然而，这种技术并不那么死板。
例如，在导演斯皮尔伯格的电影《大白鲨》中的这个场景。观众首先看到的是角色的全脸和狭窄的背景。后来，背景的可视范围不断扩大，最后我们离这个角色越来越近，他的脸也变了一点。
这是因为原始图片是一个长距离的长焦镜头，而最终图片是一个近距离广角镜头。斯皮尔伯格的使用方法可以告诉我们，滑动变焦不一定从一个固定的标准改变到另一个极点，而是可以在极点之间改变。
有什么用？
人物的心理和氛围的营造让我们回到希区柯克的《狂喜》。结合上下碎片，我们可以发现这幅画的出现实际上是人物的主观心理暗示，扭曲的空空间也带来了一种奇怪的气氛。
如上所述，“大白鲨”和“好家伙”是一样的。
“摇头丸”
《大白鲨》中的角色脸部变形并拉长，这很不自然。它似乎是角色的心脏，带着恐惧和不安。因此，当大白鲨攻击人类时，这个镜头也创造了一个可怕的氛围。
在《好家伙》中亨利和詹姆斯的对话中，他的情绪逐渐在心里暗流涌动。困惑和困惑也缠绕着他。他周围不断缩小的风景似乎也抓住了亨利，让他慢慢迷失了自己。
“好人”(2.5倍速度)
回顾这些经典作品，我们可以发现希区柯克变焦最基本的用法，它反映了场景中人物的内心感受，进而创造了场景的氛围。
当观众在大屏幕上观看时，他们也能感受到扭曲画面背后的奇怪、恐怖、恐慌、不安和困惑。
尤其是这些常见的效果使得希区柯克变焦经常被用在恐怖电影中，这是这位大师级导演留给后人的又一笔财富。
黑洞表面
在上述方法的基础上，人物的特殊状态扩展了表现人物不同情感的效果。
例如，在马丁·斯科塞斯导演的《愤怒的公牛》中，经典的决斗部分使用希区柯克变焦来显示拳击中两个角色的模糊感觉。不得不说，老马丁发现了这种显示除了恐惧以外的情感的技巧。
愤怒的公牛
应该强调的是，这幅画只是反映了人物的主观心理，并没有创造出更多的氛围。这就像让观众进入玩家的内心，削弱外面的一切。
另一个特别的片段是昆汀电影《低俗小说》中女主角吸毒的场景。这一段还使用了希区柯克变焦镜头，这比思维混乱更具生理性。
《低俗小说》
希区柯克对大场景的放大经常被用来展示大场景，因为它有很好的视觉表现。例如，在《指环王》中，当佛罗多看到森林中逐渐扩大的洞穴时，这张照片的视觉体验远比特效更令人震惊。
因此，我们可以发现电影制作人可以使用希区柯克变焦在空之间改变背景，以节省特效和后期制作成本。同时，它也可以在电影的高潮部分用来描绘史诗般的时刻。
指环王
我认为1995年由年轻的莱昂纳多主演的西部电影《致命的快乐》将这种效果发挥到了极致。
在电影的摊牌时刻，斜角镜头和希区柯克变焦一起使用。几乎每个镜头都使用这种方法，这与电影史上的经典西部片不同，被认为是一种创新的方法。
“致命的快乐”
不仅如此，这一史诗场景也可以引用。
例如，在喜剧恐怖电影《僵尸肖恩》中，肖恩拿起枪瞄准僵尸时使用了希区柯克变焦。然而，枪里没有子弹，这立刻让现场尴尬。突然逆转充满了笑话，对比的全面应用并不新鲜。
僵尸肖恩
动画、角色关系和观众注意力与上述现实生活电影的例子相比，动画电影有独特的机会以更有趣的方式创造画面并带来更多样化的效果。
例如，在动画电影《美食故事》(Ratatouille)中，导演布拉德·伯德广泛使用希区柯克变焦镜头。
他用这种技巧在美食家的脑海中展示倒叙，模仿从一个时间空到另一个时间空的过程，夸大食物的美味。
美食故事
不仅如此，布拉德还用这种方法来反映人物之间的关系，如小老鼠雷米和电视里的灶神。照片中的两个人似乎越来越亲近，这表明亲密关系正在形成。
美食故事
同时，他也在他的另一部动画《超人故事》中使用了这种方法。当衣夫人把定位器交给有弹性的女超人时，女超人之间的距离变小了，这强烈暗示了定位器对她的诱惑。
与现实生活中的电影效果相比，以上例子可以让观众更快地理解其中的含义。
《超人故事》
相反，由于希区柯克变焦的图标压缩效果，它也可以成功地引导观众的注意力从其他地方到图片的中心。
经典电影《刀疤脸》利用这种效果来设计场景安排，让观众更多地关注画面中的两个角色。
2
疤面煞星
以上是希区柯克变焦的综合总结。如果你曾经尝试过拍摄这样一组视频，最好看看电影中的这些技巧，比如拉近角色之间的关系，营造氛围等等。，然后在自己的作品中加入创意，这可能比随机拍摄更令人惊叹。
重要的是要记住，电影创作中的每一项技能都不是那么容易获得的，希区柯克也是如此。然而，正是有了这些优秀的电影制作人，后代才被启发去探索电影语言中更深层次的奥秘。
