文隽：拍电影如做菜，我希望能做大厨｜人文湾区大咖说④

文隽:拍电影就像做饭。“我希望我能成为一名厨师，”人文湾的达卡说。

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文隽已经60多岁了，头发上有很多银色，微微发红的脸上有一点“稚气”。在回答每个问题之前，他都会微微点头。前几天，文隽应邀参观广州珠江电影讲堂，谈粤港电影发展。

文隽是香港著名的电影制作人。他是香港电影金像奖协会主席和香港电影编剧协会主席。他的编剧作品《孤独的十五》和《无尽的爱》被香港电影金像奖提名为最佳编剧。他的代表作有《艳阳天》、《风云》、《迷失的人》。作为一名著名的电影制作人，文隽多年来一直保持着编剧的特征。他喜欢观察人，交朋友，体验生活的精彩。

20世纪90年代初，他离开香港，漂流到北方，探索内地的人情，经历了促进内地与香港电影合作的过程。他感慨道:“今天的粤港澳大湾区是一个难得的机遇。大湾区不缺少可开采的材料，但如何让这部电影人性化是值得讨论的。”

或“北漂”近30年来在中国大陆寻找主题

文隽在香港电影的鼎盛时期长大。

陈嘉上，一位著名的香港导演和编剧，视文隽为他的老师。他曾在一次采访中表示:“通过了解文隽的创作经历和视角，很有可能发现他是如何进入这个行业的。”

文隽在20世纪70年代后期进入香港电影业，制作、撰写、导演或出演了100多部电影。他的电影带有香港电影辉煌时期的印记。他从被困在社会底层的边缘人物身上寻找故事，并将故事描绘成一种层层建构的社会形态。完整的三维人物和紧凑的故事节奏为他的电影世界增添了色彩。《英雄本色》、《百感交集》、《风云》等电影是植根于一代人心中的香港电影记忆。

这部电影从剧本开始。“到目前为止，我为自己是一名编剧而自豪。写剧本最重要的事情是写人。因此，当我们观察并与人交朋友时，讲述关于人的故事会引起共鸣。”

20世纪90年代，文隽去北方拍电影。那时，香港电影正处于黄金时代的末期，百花齐放。文隽说，从1985年到1995年，香港电影的黄金十年与王晶、刘伟强建立了他最好的合作伙伴电影公司，创作了《黑帮》、《风云》等经典电影，但仍然没有扭转香港电影的颓势。

转眼之间，29年过去了，占了文隽63岁生命的近一半。

在过去的29年里，文隽的电影变得越来越“真实”，越来越熟悉大陆。他坚持控制人物的雕刻和细节。无论是讲述家庭纠葛的《我的兄弟姐妹》，还是以春节为起点的《迷失的道路上的人》的社会特征，文隽都尝试过制作各种类型的电影。这部两小时的电影充满了社会多样性。

文隽经常想起上世纪90年代初的北京，当时在东三环种植杨树。演职人员住在胡同，只使用一部电话，对任何有电话的人大喊大叫。今天，他在工作日每周在北京呆五天，周末飞返香港三小时，和他的孩子一起度过周末。

文隽把他的工作比作厨房，把拍电影比作烹饪。“当有人在厨房点菜时，我尽力把这道菜做好。在过去十年左右的时间里，我把自己定位为一名能够做好工作的厨师。”

或者香港和广东的电影制作可以更加融合

2002年，文隽在广州制作了《我美丽的乡愁》。与《我的兄弟姐妹》的大卖相比，这部电影没有达到理想的票房。那一年，由票房冠军张艺谋执导的《英雄》成为票房黑马，获得2.5亿元。文隽说，从那一年开始，国产电影该起飞了。

继《英雄》之后，许多香港电影人选择了北上。2008年后，随着《画皮》、《投名状》、《保镖与刺客》等各类电影的出现，中国大陆对国产电影的探索逐渐显现出成效。值得关注的是，近年来，“香港导演+大陆题材”的整合取得了一定的成效，《红海行动》和《笑傲虎山》等大型商业大片探索了一条新路。

香港与内地在电影业的双赢合作是大势所趋。数据显示，2018年香港共放映了353部电影，其中只有53部是香港电影。“过去，香港每年制作200或300部电影，但近年来只有50部左右。”

文隽表示，香港电影市场令人担忧，而内地市场广阔。“近年来，香港电影人在拍摄类型电影方面的经验为内地注入了新的活力，为香港导演提供了另一个空的空间，双方可以进行一点融合。”文隽期待着它。

近年来，文隽出现在粤港澳台的许多电影活动中。他帮助粤港澳建立影视制作基地，为南方影视中心的发展提供建议，努力为粤港澳电影人搭建影视产业化的大平台。

文隽感叹粤港澳台湾区现在为电影发展提供了一个好机会。“广东、香港、澳门和海湾地区都有优惠的电影发展政策，这将把海湾地区的城市联合成一股力量。每个城市都有许多故事可讲。”

1月12日，中国人民政治协商会议成员周星驰在第十二届广东省政协第三次会议上透露，他将在未来粤港澳台湾地区的电影产业合作中推出一系列创意人才培养计划，希望在海湾地区培养更多优秀的电影人才。

这一点与文隽的想法一致。“广东已经连续18年获得国内票房区域冠军，动画制作能力也很强，但确实面临着人才短缺的问题。目前，中国电影产业的中心仍然是北京和上海，地方电影院校为电影产业提供了后备人才。我们应该考虑如何吸引香港电影人北上大湾区，培养本地电影人才，使南方影视中心能够更好地发展。」

[对话]

我欣赏《白蛇传》和《爱情》，并期待有人在新的时代拍摄广州的故事。

南方日报:你认为如何在粤港澳台湾区找到灵感？

文隽:大湾区有11个城市。每个城市都有自己的特点和历史。佛山是武术之都，影视文化产业起步较早。要在佛山制作电影名片，很容易想到功夫动作片。你可以拍摄更多的叶问或黄飞鸿。

深圳是一个有着40年改革开放经验的移民城市，从80年代初的农村到90年代初的股市开放，再到最早的地铁城市。找到一个切入点可以让一个故事引起普通人的共鸣。

但问题是我们不能把这些主题做得太重，我们应该用好看的方法来融入主题。正如我们去年常说的，“小郑达”，小成本，积极的能量和大情感，你必须让每个人都感觉良好，而不是努力。

南方日报:你对广东喜剧的发展有什么建议？

文隽:广东喜剧，其中最具代表性的是72房客，对广东观众来说有着特殊的意义。

然而，我们必须知道现在的情况不同了。如果原封不动地搬走，许多人会觉得它已经过时了。我们可以根据时代的内容做一些新的尝试。此外，在保持72位租户核心价值的基础上，我们可以用粤语标准的交通明星打造另一个新时代的广州故事。

最近，无论是功夫电影节还是金鸡奖，我们都在广东制作了很多好电影，尤其是结合了粤剧文化和新技术的《白蛇传》。我认为这是一个非常好的尝试。粤剧也是岭南文化的瑰宝。应该从这方面去探索。今年，一部潮州方言的电影可以卖到3000万到4000万元。谁能拒绝方言？

南方日报:你如何判断一部电影是好是坏？

文隽:在我们决定拍电影之前，最好的方法是从可视性、拍摄性和可行性三个条件来看剧本。不是每个人都知道如何阅读剧本。如果艺术家和经纪人知道如何阅读剧本，他们就不会制作糟糕的电影。

我习惯了每次看电影都看我的手表，这和看电视剧不同。电影剧本中最重要的是时间，不能拖延。我有一个剧本写作方法叫《九宫格》，它把一部电影的时间平均分成9个部分。第四个情节应该有明显的趋势，第七个情节应该开始停止电影情节，第九个情节应该创造离开电影的感觉。

事实上，制作一部具有现实主义主题的好电影是非常困难的，但是仍然有空供创作者尝试，所以我充满了期待。

南方日报:你认为2019年哪些电影现象值得关注？

文隽:过去，看电影是从上到下的。评论家告诉我们这是一部好电影，我们去看了。现在每个人都可以有自己的公开号码，观众更关注电影的真实口碑。

去年，主题电影也有了新的探索。过去，畅销的主流电影不像一些商业包装的电影那样有影响力，但核心仍然是主题。例如，《智取虎山》和《红海行动》都是将主题商业化的电影，效果很好。就像去年的《我和我的祖国》，故事都是从我们身边的小人物开始的。我们找到了一种更好的方式来讲述这个故事，用一些容易引起观众共鸣的故事来让他们觉得好看。我认为这种方式更有效。

南方日报:你对年轻电影人有什么建议？

文隽:人们过去认为好的导演和演员可以拍出好电影。事实上，电影不是公式化的话题。一部受欢迎的好电影必须有一个能引起共鸣的故事核心。

我经常说，如果你不忍心看电影，也不打算长期奋斗，你最好不要拍电影。江志强把拍电影比作打麻将。我认为这非常合适。那些输掉两三场比赛后离开牌桌的人将永远无法打麻将。我想，只要你喜欢电影，不离开餐桌，总会有打牌的一天。

[见习记者]万萱

记者毕

作者]万萱；笔架式

[来源]南方报业传媒集团南方+客户