深度对话丨李安×是枝裕和

是枝裕和和李安的对话是什么？你觉得对方的电影怎么样？理解电影有什么不同？(这段对话发生在第70届柏林电影节上)

▼

主持人:我想问李安为什么选择是枝裕和导演作为对话的候选人。

？李安:柏林国际电影节是我在世界上的起点。当组委会邀请我进行演讲时，我感到非常荣幸。但是我真的不认识这么多电影制作人。在我去年组织的一个电影节的派对上，柏林电影节的人出席了，并强迫我问，“谁是客人？”

是枝裕和碰巧和我在同一张桌子上。他看起来非常善良。至于我，我非常欣赏他的作品。尽管很害羞，我还是决定大胆邀请他。情况大致如此。

我选择了展示他的电影，主持人:李安，你年轻的时候，日本电影对你有影响吗？

□李安:我小时候，中国台湾是受日本文化熏陶的，电影也是如此。作为一个年轻的影迷，我受到了许多日本大师的影响，我认为这些人也深深地影响了是枝裕和。

我们一直在向日本电影和日本电影大师学习。

日本电影和西方电影，也就是欧洲和美国电影的最大区别是，他们对东方有很强的感觉，而且他们做得比我们好。

彼此之间有着密切的关系，有时很难描述它有多好，不仅是情节和人物，还有情感和悲伤。

在佛教中，我们把悲伤和善意联系在一起。在汉语中，有一个词“同情”，这是对悲伤的一种更深层次的理解。这是一个非常东方的意境，在尽最大努力的同时，追求比个人更大更广的存在。

在我成长的时期，日本电影在这方面表现突出，具有干净、安静和坚韧的特点。

我和同性恋牛仔没有任何关系。事实上，他们是牧羊人，不是牛仔。但是那种情绪抓住了我。这条线是存在主义的体现。

虽然这部小说打动了我，但我选择了另一个方向。说到电影制作，编剧之一是拉里·麦克默特里，他是西方小说的著名作家。安妮也非常钦佩他。他给这部电影增加了一些原著中没有的情节，并给原著增加了一些补充。这部长电影的30页内容少了一点。

就我个人而言，我加入了来自东方的元素。在我看来，西方电影需要广泛的空。

编剧们提醒我，这可能比■是枝裕和:电影的配乐通常在剪辑后匹配，但似乎不是这样，对吗？

□李安:通常，和其他人一样，在第二次剪辑之后，我和配乐作曲家一起加入了音乐，因为那时你很清楚电影需要什么。

这个正好相反。在我准备好之前，配乐已经准备好了。

当我采访作曲者时，有人介绍了古斯塔沃·桑多拉拉。我喜欢他为我朋友亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的上部电影制作的配乐(我在外景时听音乐，在和演员交谈之前也听音乐)。后来，当音乐被正式创作出来时，我发现这些曲子非常合适，其中只有几首需要用管弦乐来演奏。

然而，也是在那个时候，我得知古斯塔沃不知道如何作曲。他只用吉他作曲。我害怕了一会儿，但最终的产品基本上是他给我的七首歌。

这个创作过程不是实验性的，但它表明任何创作电影的方法都是可行的。我非常感激。当然，我不太感激古斯塔沃。(笑声)。毕竟，他在很短的时间内就获得了奥斯卡奖。

观众问:你的纪录片经历如何影响你未来的导演生涯？

□是枝裕和:我不确定。我从制作纪录片开始。我发现在拍摄过程中发现新事物非常有趣。

当拍摄一部故事片时，我不太在乎把我自己的形象放进电影里。我更关心探索所有的新事物，这可能是微小的时刻。也许这就是我从制作纪录片中学到的。

■观众的问题:在拍摄过程中■观众的问题:你相信来世吗？如果你相信，你心目中的来世是什么概念？

——李安:他是个思想家(笑)，所以我先回答。我认为死亡的想法很可怕。当我父亲去世时，我甚至有一种感觉，他在某个地方，比方说，这是一个中转站，等待着去下一个地方，成为另一个人。

□是枝裕和:在拍摄《[下一站，天堂》之后，我不能说我不相信来世。但我不确定是否会有来世，毕竟我还没有经历过。当你想到死亡，你自然会想到生命。

许多看过这部电影的人告诉我，它是一部非常东方的电影。在西方文化中，生命终结，死亡立刻降临。然而，在这部电影中，生与死交织在一起，没有明显的黑白界限。在我的想象中，这两者不是分开的。

就像在《断背山》中一样，杰克死了，但两人的感情并没有消失。失去一个重要的人，这个人就成了永恒的存在。

这篇文章由作者“看电影”分享。影视产业网络鼓励从业者分享原创内容。影视产业网不会编辑原创文章！如果作者有特殊标记，请按照作者的说明重印。如果没有说明，转载这篇文章必须得到作者的批准，并请附上来源(电影和电视产业网络)和链接在这个页面上。到https://107cine.com/stream/124281的原始链接