《广岛之恋》：战争下的爱情，会是怎样的？

在品尝这部电影之前，让我们先了解一下什么是新浪潮。

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋派和意大利新现实主义之后第三次具有世界影响力的电影运动。它没有固定的组织，统一的申报，完整的艺术方案。

这场运动的本质是一场要求电影艺术在现代主义精神下彻底转变的运动。它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。

这场运动有两个部分，一是作者的电影，这是严格意义上的“新浪潮”。另一部是作家的电影《左岸学校》。

由于特定的历史背景，第二次世界大战刚刚结束，经济形式处于萧条和荒凉之中，人们的思想处于迷茫之中，新一代的年轻人有了自己的思想。

它在美国被称为“垮掉的一代”，在英国被称为“愤怒的青年”，在法国被称为“世纪之痛”或“新浪潮”。因此，在“新浪潮”电影中，从主题到情节，从风格到表现手法都承载着这个时代的印记。

简而言之，这是一场巨大的电影改革运动。贾青最受欢迎的新浪潮代表是特吕弗的《四百次打击》。

1959年，“广岛之爱”恰好在“新浪潮”的全盛时期出现，甚至被誉为精神原子弹的爆炸，从而使阿伦·雷乃闻名于世。

乔治·萨杜尔在他的《法国电影》一书中认为，《广岛之爱》因其明显的政治立场和奇特新颖的形式而达到了现实主义作品中最罕见的高峰，也可能标志着电影史上的一个转折点。

这部电影的情节极其薄弱。一个糟糕的法国女演员来到日本拍电影，然后遇到了一个日本建筑师。两人经历了一夜漫长的恋爱。

在做爱的过程中，女人和男人不断陷入回忆。女人回忆起外人眼中不道德的初恋——一名德国敌军，而男人回忆起战败国家的耻辱。

然而，它有许多深刻的含义，更多的是哲学和精神。

40多年来，每当世界影坛提到剧作家阿伦·雷乃创作的电影《广岛之爱》，人们不禁会想到战争、困惑、同情、空空虚、焦虑、性格异化、冒险分离、死亡和爱情等。，关于人的情感、人性的诉求和生活中的无助。

这都是关于人们内心世界的困难和分离。

在屏幕上，我们能够感受到黑白电影《广岛之爱》中的猛烈爆炸。我们能够凭直觉感觉到，被灰尘覆盖的裸露肢体不仅是震惊和折磨身体的原子弹，而且是严重的精神创伤。

阿伦·雷乃的小说和电影中特有的叙事技巧和电影语言探索了人物丰富的内心世界，将内在现实与外在现实相结合，创造了一个不同于传统现实主义电影的文本，将原本的超现实主义转化为更容易被大众理解和接受的更高层次的现实主义。

战争的废墟，黑暗和光明，赤裸的男人和女人的身体，泛黄的老照片，以及记忆中甜蜜的爱，在电影中随处可见。

从某种程度上来说，这些阴郁的画面给了我们一种强烈的压力感。

不得不说，这部电影是一部典型的古板电影，作家电影的典型标签也是“古板电影”。作为法国文坛“作家电影”的鼻祖，阿勒尼耶里的“左海岸学校”电影代表了“广岛之爱”，也是这部沉闷电影中的一架战斗机。

然而，优秀的导演，即使他们只看到一个镜头，也深受感动。