镜头前最难以直视的动作，非它莫属

如果心是晴朗的，它将是晴朗的。

尽管瘟疫侵袭了这座城市，但它仍然更适合于欧洲和美国一些与世隔绝的公民。

在英国，洗手的时间仅限于“记住麦克白夫人经典名句的时间”；

法国防疫宣传视频就像《真爱至上》中的浪漫MV。

更独特的是意大利。我们是缝纫机乐队。人们住得很近，形成了一个“阳台带”。

你吹萨克斯，我拉小提琴。

除了哀叹音乐艺术在其他国家的流行，给我印象最深的是电影:

原来，如果歌舞电影中的大场面被投入到现实生活中，它们并不像想象的那样不听话。

在这里，我们将谈一谈之前的门槛——舞蹈永远是舞台艺术，而不是生活中不可避免的元素。

走得好突然跳起来，什么也没说，只是说话怎么又突然唱起来了？

可以理解这种设置，但总是不能接受这种表达。

电影中的音乐歌舞总是对观众有更高的要求。

难怪在歌舞电影中，电影的真正融合和梦想的编织之间会有差距。

新艺术的产生和发展是一个模仿和借鉴类似艺术的过程。

当电影开始叙述时，小说、舞台剧和其他形式必须融入其中。

此后，以“电影记录现实”为基调，舞台艺术逐渐从二维图像中分离出来，电影语言的独立价值得以彰显。

这部电影成了所谓的“相机眼”，也就是说，生活记录的效果被放大了。

因此，如果你想在一首音乐中占据更多的空间，你必须用类型学来包装它。

歌舞是被元素包裹的类型，不是绝对意义上的现实生活。

15部高能音乐电影即将上映！

当谈到现实和梦想的兄弟时，从头到尾，他们总是面对面。

最近，一部改编自音乐剧的电影遭遇了灾难性的失败，失败是由于缺乏对现实的理解。

这是一部歌舞电影，在音乐剧的历史上有着无限的风景，但在电影的历史上却是痛苦和慌乱的

猫

谁能不期待《猫》的拍摄？

在过去的20年里，已经连续上演了7485场演出，创下了百老汇的新纪录。

不言而喻，一部戏剧的成功甚至成了音乐剧的同义词。

待遇很优厚，但结果是在金梅奖上“展示你的风格”。

是不是因为电影观众没有音乐剧那么受欢迎？当然不是！

从电影中歌舞戏剧的动作设计来看，向经典电影《水中芙蓉》致敬是不言而喻的。

但是当谈到大背景的设置时，观众很难忍受。

电影中猫的排列不是一个虚构的形象，而是一只被人脸拼贴的城市猫。

如果舞台剧是观众有意识地把演员想象成动物，那么电影就变成了观众看一群长着脸的猫。

真实和虚假的界限在舞台和银幕之间模糊不清。

此外，还有一些人类蟑螂和老鼠，观众必须看着人类猫一口吞下它们。

我不知道。我以为我是在“爬山虎”的片场。

猫的错误恰恰是没有处理好“真与假”的矛盾。

观众应该如何判断什么是真实情况，什么是图像虚构？在这里，困惑不是骨头的感觉和虚无，而是恶心。

如果你不谈论这个噩梦，只看其他经典，即使舞台音乐剧被改编成歌舞电影，它的魅力也不可低估。

同样由汤姆·霍普执导，他不仅能制作史诗《辣眼猫》，还能制作史诗巨制-

悲惨世界

在这部音乐剧的基础上，它呈现了基本的情节，并将每个人物内心的挣扎融入到时代的背景中。

同时，歌舞场面的运用恰到好处。

当谈到冉阿让、芳汀、沙威和其他人的内心独白时，这部电影以独唱的形式表现了在善与恶之间徘徊的内心世界。

在这场大赛结束时，两支军队之间的对抗就像一道彩虹。

虽然它很宏伟，但舞台的感觉仍然存在，也就是说，那种应该成为歌剧独奏的耳语和内心的低语。

舞台需要后排的观众能够听得清楚，肢体语言的夸张是必不可少的，电影仍然需要捕捉细微差别。

然而，《悲惨世界》的待遇比《猫》好得多。

有小说、歌剧祝福的电影，还有这种哥特式的歌剧魅影。

音乐家安德鲁.劳埃德.韦伯将它改编成了一部永恒的音乐剧杰作。

由莎拉·布莱曼演唱的咏叹调《歌剧魅影》更受欢迎。

这部小说受到重视，但也是因为故事本身的恐怖元素:

在封闭的剧院里，超自然现象经常发生，要么灯突然熄灭，要么有人神秘死亡。

所有这些都是由“歌剧幽灵”完成的。

这样的故事不仅被好莱坞的极客朗·钱尼扮演过，而且在《子夜之歌》的中国版《歌剧幽灵》中也被“哥哥”张国荣扮演过。

焦点不是“歌剧魅影”的恐怖，而是“歌剧”的悲伤。

毁容的“歌剧魅影”爱上了女演员克里斯汀，并秘密教她唱歌来帮助她升入天堂。

然而，谁也阻挡不了年轻女孩“爱的种子”的脚步，她与剧院经理拉乌尔的恋情是不可抗拒的。

因此，一系列的追求开始了，但是当“鬼”发现他内心的爱和占有欲混合成一个可怕的怪物时，他只留下了他的斗篷和面具，以及地下迷宫中的冷风。

有人把歌剧魅影中的故事称为“哥特式爱情悲剧”。

说到哥特，我不得不提到最大的电影明星之一，蒂姆·伯顿。

2007年，他与约翰尼·德普、汉娜·邦汉·卡特和“铁三角”携手带来了这场哥特音乐悲剧

《理发师陶德》

托德的故事最初是一部英国戏剧，后来被百老汇改编。

被别人陷害的托德离家出走了15年。当他回到伦敦时，他认识了馅饼店的老板，两人开始了他们的复仇计划。

在理发店的二楼，托德做了杀人和偷东西的生意。在馅饼室的一楼，热气腾腾的美味食物是由人肉饕餮做成的。

他在等待他以前的爱人回来，她在等待托德珍惜现在。最终的结果只不过是火葬场的熊熊大火。

黑暗的音调，加上歌剧模式，无疑会增加额外的分数。

哥特风格的荒凉现实与歌剧的梦幻舞台之间的差距也直接暗示了这部电影的悲剧主题。

有一个短篇故事是关于店主的妻子幻想托德会和他们的养子住在一起，但是她忘记了她周围的人是被复仇之火囚禁在肉体里的。

这就是我刚才提到的悲剧性对比:你认为美丽的和不可能的之间的情感差距。

我们谈论太多悲伤了。让我们点亮一盏灯，再次看到幸福。

它于1999年在伦敦首映，2001年在百老汇上演，2008年被改编成电影，引起了轩然大波。

这是“妈妈咪呀”，它在全世界都很受欢迎。

一个即将结婚的小镇女孩担心:

到目前为止，她甚至不知道她真正的父亲是谁。甚至我的母亲也找不到原因和结果。

因此，女孩找到了三个男人，他们可能是她的父亲，去岛上只是为了被她父亲带进婚姻大厅。

2

希腊岛迷人的风景，年轻女孩的担忧，以及母亲和三个男人之间旧梦的重现都与音乐之桥无缝连接。

值得一提的是，好莱坞传奇人物梅丽尔·斯特里普在电影中唱歌跳舞，甚至有评论家开玩笑说:

这出戏让我意识到梅丽尔不仅玩她的上半身，还玩她的下半身。

此外，在青年校园里还有很多歌舞电影。

例如，迪斯尼以前制作过“高中音乐剧”系列。

除了赞扬扎克·埃夫隆和瓦妮莎·哈金斯之外，观众还获得了更深刻的印象:

音乐似乎天生就有梦想。

另一部电影《发胶》讲述了明星梦的故事。

它最初是1988年的一部好莱坞电影，2002年被百老汇改编成音乐剧，然后在2007年被翻拍成电影。

但是除了约翰·特拉沃尔塔夸张的女装和米歇尔·菲佛的美貌，我真的想不出还有什么其他的记忆了。

在过去的几年里，歌舞片也发生了很大的变化，比如《爱乐之城》横空诞生了。

也许许多人认为“爱乐之城”的故事相当老套，即一群人追逐梦想，男女相爱。

回顾过去，当前电影中最重要的是什么？但是“整合”这个词。

“爱乐之城”所做的是整合以前的音乐、歌曲和舞蹈电影。坦率地说，这是为了消除障碍。

然而，当艺术门类饱和，创造力下降时，它的发展就会“倒退”或向过去的某一流派循环。

例如，《一颗星星的诞生》似乎将音乐作品拖回到了旧的故事和咏叹调中，只呈现了一个可选的后台唱歌和跳舞。

经典终究是经典。自古以来，套路就赢得了人们的心。

然而，以前也很少有这样简单的程序，比如下面的一个

音乐之声

美国音乐大师理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世根据玛丽亚·冯·特拉普的自传《冯·特拉普歌手》改写了《音乐之声》。

1959年11月16日，它在百老汇首演并引起轰动。直到那时，1965年的20世纪福克斯经典电影《音乐之声》才问世。

多若米、孤独的牧羊人和雪绒花是古代流传下来的经典。

与这些音乐作品相比，观众更怀念的是音乐的初衷。

音乐的创作不是违背意志的，与以前不同，它需要被过度接受。

因为电影中的音乐不是被强行带入生活，而是以音乐课的形式被带入生活，最终融入生活。

在教育与娱乐相结合的过程中，观众看到的不是一部音乐剧，而是一个与音乐相关的故事。

此外，还有奥黛丽·赫本主演的电影《窈窕淑女》。

这部电影是根据萧伯纳的戏剧《卖花女》改编的。

这是一个关于一个教授把一个乡村女孩变成一个高级女士的故事。

其中，性别问题和女性的身份问题也贯穿了整个时代。

在音乐氛围中，所达到的不是尴尬，而是新奇。

然而，经典也会在一定程度上显示出它们的弱点，比如《西区故事》。

改编自百老汇同名歌剧，也涉及大量社会话题，奥斯卡小金人并不罕见。

最突出的一点是种族，意大利移民。

然而，在故事的核心，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》仍然被复制，集中在两个家庭中的一对恶业鸳鸯。

然而，经典应该永远创新。歌舞电影不仅是歌唱，更是形式与人物内心情感的结合。

这里要提到一头牛——鲍勃·福斯。

唱歌，跳舞，回到唱歌和跳舞，重点也是视觉表达。在这里，我们要谈谈大神的书《爵士春秋》。

这部电影可以说是导演自己的半自传体作品。

这部电影讲述了一位音乐导演在现实中接受手术室的最终命运，并在安排他生命的最后一幕时做梦。

关键是舞蹈编排。你可以看到神经幻想的场景。很难说这是真的还是假的。

妻子的真实性和灵魂缪斯的漫游极大地提高了这部电影的受欢迎程度。

还使用了一些电影技术，例如会议室中不同步的声音和图片、故意放大的笔尖、烟头、无声的笑声背景等等。

不看，很难理解它的伟大。

还有一部著名的电影《芝加哥》，也是根据同名百老汇戏剧改编的，由鲍勃·福斯编剧。

这部电影呈现的概念是内在和外在的融合。

每首歌，每支舞，其表现形式都与人物的情感密切相关。

例如，一个女主持人的独舞是为了吸引注意力。

例如，律师的木偶剧对媒体操纵的隐喻和踢踏舞的生命意识悬于一线；

另一个例子是杂技表演中死亡的隐喻。观众对舞台上惊心动魄的表演一笑置之。

在舞台音乐剧的电影改编中有太多的突破和太多的禁区。

我们直截了当地说出迪士尼永恒的音乐。

然而，就形式和内容而言，就谬误和真理的调和而言，这一类别值得观众欣赏，只要它给人一种自然的美感。

毕竟，看到生活中的歌舞表演真的很棒，但也很有趣。

手的舞蹈和脚的舞蹈是宣泄，也是涂抹在单调生活中炫目色彩的艺术形式。