放弃喜欢的同性，是什么感受

|萧红

与阿莫多瓦在痛苦与荣耀对男性间模糊情感的表达相比，燃烧女子的肖像解构了女性间爱情与性的重叠，

颠覆了传统男性视角下发展起来的“禁忌”情感。西玛·Xi试图把妇女权利放在平等的地位上来讨论，

，从而打破了位于伦理边界上的世俗身份，呼唤了妇女权利自由和人格平等的思想内核

(燃烧女子的肖像海报)

《燃烧女子的肖像》的叙事基调是玛丽安受埃洛伊丝的母亲委托为埃洛伊丝画一幅肖像。在18世纪的法国，女性通过这样一幅画像献出了她们一半的生命。然而，这两个看似毫不相关的人在权利和观点的置换下，产生了所谓的“禁忌”之爱。这部

电影在描绘同性女性作品时，并没有像往常一样将女性之间的爱情置于男性人物的注视和控制之下，而是在教修女们画玛丽安的画时，从纯女性凝视的角度展开了两人之间的关系。

当用男性的思想表达时，女人之间的感情和爱的思想就完全被抛弃了当这部电影描述玛丽安和伊洛伊丝之间的身体接触和性的开始时，它放射出没有邪恶、爱和美丽的真实和纯洁。

男性角色的出现只存在于电影开头和结尾的几个场景中。18世纪男性权力制约下的妇女的社会形态、生存和权利不能用平等一词来描述。玛丽安在去埃洛伊丝家的路上，她的画掉进了河里。她不得不跳进海里去抓它，而掌舵的人却无动于衷。玛丽安只能以她父亲的名义参加展览。至于绘画，像玛丽安这样的女性艺术家从来没有权利画男性裸体模特。

在当时的语境体系下，男女之间存在着不平等的权力关系，因此埃洛伊丝的妹妹跳下悬崖，挣脱了权力体系的束缚。埃洛伊丝的母亲也完成了与女儿结婚的任务，有权短暂返回家乡。在这种轮回下，这个具有悲剧意义的故事在同性恋者中有着更深刻的感受。

在玛丽安和埃洛伊丝之间的情感传播中，导演用“抬头”的概念从女性的角度谈论自我认同。当玛丽安画第一幅肖像时，它高于埃洛伊丝的母亲的视角，代表了父权制的凝视。因此，埃洛伊丝否认了玛丽安画的第一幅没有灵魂的肖像。当玛丽安和伊洛伊丝的秘密情感绽放时，他们真的站在同一个角度，实现了从凝视到抬头的身份转变，这是导演想通过镜头语言给观众的思考

重新塑造了从“凝视”到“抬头”再到“凝视”的关系，这是电影设置的一个角落，打破了创作者和体验者之间的隔阂，从而回归了女性和体验者的凝视权。画家和模特/体验者之间的关系一直是凝视和被注视之间的单向关系。玛丽安对伊洛伊丝的爱和理解与这种单向的束缚发生了冲突。当玛丽安观察和欣赏伊洛伊丝时，伊洛伊丝也把目光集中在另一边。

因此，在同一场景中拍摄两个人的亲密关系时，电影使用平面拍摄和特写镜头来描绘他们。这两个人一起站在海边看着，在竖琴边轻声歌唱，在床帘下彼此越来越亲密，留下了只属于18世纪法国的仪式感和印象。电影中反复提到俄耳甫斯和欧律狄刻的故事。无法回头寻求救赎的痛苦就像玛丽安和伊洛伊丝的结局肖像完成后，埃洛伊丝的母亲为她穿上了一件白色婚纱。玛丽安没有放弃告别，离开时回头看了看。埃洛伊丝和欧律狄刻一样，在他们的生活中完全消失了。

然后在玛丽安的画中，她把俄耳甫斯和欧律狄刻逃到地球时穿的衣服画成红色和绿色，那时他们彼此相爱并认识。

埃洛伊丝的环境和声音不允许抵抗和挣脱。因此，只有在出发前夕，两人才会怀疑和争吵。伊洛伊丝“拒绝成为男性的附属品和被检查的对象”，只会抗拒肖像。当一个女人通过一幅画变成了一个男人的附庸，并且只用一句话来衡量她的未来，她将完全失去选择的权利。电影

值得一提的是索菲的角色，女仆，独立于电影存在，但代表沉默的大多数。当她告诉玛丽安在接下来的三个月里她将迎来月经时，她得到的不是孩子父亲的询问，而是她是否想留下孩子。

这正是在平等的基础上对妇女自由的讨论苏菲一边默默挣扎着人工流产，一边被那个活跃的男孩抚摸着。这里的导演可能会讽刺男性权力控制的不平等社会，女性的痛苦注定要被吞噬。也许对观众来说最难忘的一幕是埃洛伊丝站在黑暗中，一条黑色裙子在他脚下燃烧。这种为“生到死”而战的孤独勇气，并不想成为所谓的“意义承担者”的沉默反抗，而是一直享受着与同性的快乐。

本身就是这种社会表现中无法形容的痛苦。

这样无法形容的、沉重的爱原谅我，但言语并不代表我所说的。

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评论|三明治饼干编辑器|金橘丁

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