贾樟柯：用纪录片书写文学与记忆，寻找历史的证人
《南都新闻》记者朱荣廷十年后又拍了一部纪录片在刚刚结束的第70届柏林国际电影节上，导演贾的新作《一路走来，变蓝》入选本届电影节特别放映单元，受到了国外媒体的广泛关注。
是最后一部纪录片《海的传说》的十年后。这一次，电影的“主角”是一群作家。“游到大海变蓝”从2019年吕梁文学季开始。当代中国最重要的作家都出现在画面上:三位出生于20世纪50、60、70年代的作家:贾平凹、余华和洪亮，成为影片最重要的叙述者。莫言、苏童和欧阳何江也出现在照片中。这部电影回忆了已故作家马风，讲述了不同时代的作家所经历的时代。个人经历、文学表达和对新中国的记忆交织在一起，开始了一个关于文学和村庄的故事，跨越了中国70年的历史。
“电影是通向现实的桥梁”
在纪录片《一路畅游大海，变蓝》中，国内导演很少将镜头对准作家群体。在此之前，贾已经在2005年和2006年拍摄了两部关于艺术家的纪录片，一部是关于刘啸东的《东方》，另一部是关于时装设计师马克的《无用》这次，你为什么要开枪打那个作家？对此，贾·在柏林电影节上回应观众的质疑:“作家有很强的情感和表现力，这可以帮助我们更好地回到过去，更好地理解我们多年来的生存体验...优秀的作家就像信使一样。他们首先告诉我们在我们的社会和生活中发生了什么问题。文学是我们最古老、最方便的表达方式。我们总是首先从文学中找出世界上发生了什么问题。”
电影中的戏剧元素也引起了观众的好奇，开场部分有金剧、贾平凹部分有秦剧、余华部分有越剧、部分有越剧等。在某种程度上，贾电影声音艺术语言的延续，使人联想到《天鼎》中的戏曲故事巧妙地移演
在贾樟柯看来，作家就像“说书人”。长期以来，我们的民族记忆通过口头传播方式，如歌剧和讲故事，代代相传。民间戏曲作家和作家坐在书房里写作，本质上是一样的。传递人类经验是一项古老的工作。因此，在电影中加入歌剧可以给“作家”的身份带来更遥远的历史感
回首贾的作品，有一个始终如一的关注焦点:用电影记录时代，用强烈的纪实感。每部电影背后或多或少都有一个社会变革的背景。“小吴”的背后是改革开放。“天鼎”背后是暴力犯罪。“三峡好人”背后是城市化。“江湖儿女”的背后是“江湖”的无序。他在这条路上逐渐找到了自己的语言和材料:用电影记录社会变迁。因此，我们可以清晰地看到贾电影世界中的面孔。
关于这一点，贾樟柯也在他的电影笔记本《贾祥》中作了一些评论:“对我来说，一切纪实的方法都是为了描述我心中所经历的真实世界我们很难接近现实本身，电影的意义不仅仅是达到真实的水平。我在电影中比现实更追求现实，因为我认为现实存在于美学中，而现实只存在于社会学中。就像我的电影一样，经历社会问题的是个人存在的危机，因为你毕竟是导演而不是社会学家。”
同样，在纪录片《一路畅游蓝海》中，他把镜头对准了作家，让他们讲述自己的精神成长历程，看似文学主题，却依然聚焦于说不尽的城市和乡愁他在寻找人物，以便找到“历史的见证人”贾在柏林电影节上发表了许多精彩的演讲。其中，关于拍摄这部电影的初衷，他是这样说的:“对于年轻一代来说，我们在城市的经历越来越多，但我们在农村的经历却越来越少。在这种情况下，我们有必要拍一部电影来谈论乡村记忆和我们之间的关系。”我选择了一些作家，他们都是从这种生活开始写作的。我想通过纪录片了解历史，给历史留下一些见证，寻找一些历史的见证人。
对于贾，无论是故事片还是纪录片都是通向现实的不同桥梁“这是中国人的真实生活。这部电影中的三位作家，他们的个人生活和记忆，让我们了解了我们所经历的生活。他们都是历史的见证人。《
》以故乡为起点，一直给我以启示“
在成为导演之前，贾樟柯很早就已经是一个文艺青年，他的最初阅读来自于他的童年。我的父亲出生在一个教师家庭，是汾阳一所中学的语文老师。他特别喜欢古典文学。当他还是个孩子的时候，他的家庭并不富裕，但是书架上有书。它们大多是古典文学，包括唐诗、宋词、《红楼梦》和《水浒传》。我父亲当时是一个“现代人”。贾还是个文盲的时候，就开始教他背诵唐诗。
“那些文字的创造者，那些作者精炼的文字，将告诉我们此刻的心情。它帮助我们了解自己和我们正在经历的情绪波动。它让我在孩子的心中感受到不同的情感。所谓的诗歌就是在这样一种不熟悉的环境中诞生的。“
21岁离开吕梁。文学和他在一起已经21年了，是他的重要伙伴。在那个时代，文学一直是精神愉悦的一个非常重要的来源，在他的家乡也是如此。他写了第一行诗和第一个剧本。
“故乡作为起点，它一直激励着我，对我来说它是我的故乡，它也是中国，因为它很普通，我的故乡是什么样子，中国是什么样子，它一直激励着我如今贾半辈子都在汾阳。"贾常开玩笑说:“没有特色是我家乡的特色。”"他在中国西北的小城汾阳出生并长大."它的特点是几乎所有的中国小城市都像我的家乡，所以它很有代表性自从第一部电影《小武》在1998年拍摄以来，已经拍了十几部电影。故事背后总是有家乡汾阳的身影。
在他的家乡萌发了最初的文学冲动。许多年后，他把文学带回了家乡。2019年，贾回到家乡庄，开始了“吕梁文学季”，把几乎所有中国当代最重要的作家聚集到一个小村庄。
根据文学季导演、著名诗人欧阳的回忆，就在文学季开幕的前几天，贾突然想到拍一部电影，并在几天之内成立了整个团队。这部电影的原名是“一个村庄的文学”。最初的想法是对文学季本身进行现场记录。射击队找到一些当地农民在家里和地里读诗人和小说家写的句子，但效果很好。拍摄现场突然激发了贾的灵感:文学和电影从来没有这样结合过。
不久，贾到、余华、贾平凹的故乡进行了几天的拍照，最终形成了一部个人的文学与乡村史、文学创作与中国农村的变迁与变革史。它被改名为“游到大海变成蓝色”，这是从余华在电影中的随意的话。
“我认为这是一部史诗电影。”欧阳何江认为，从20世纪50年代到2019年，通过四位作家的叙述，他们的写作历程、个人成长历程以及与农村的关系，他们重新找回了遥远的农村记忆。正如著名导演马丁·斯科塞斯对贾说的，我们真的是通过贾从电影的角度看中国的。
洪亮:
一部好电影应该有它自己的文学性
如果不是流行，洪亮早就出现在今年的柏林电影节上了。在取消了期待已久的柏林之行后，洪亮说，“真遗憾。”
，作为电影《一路游蓝水》的主角，作家洪亮花了将近半个小时。这是她第一次出现在大银幕上，也是她第一次和贾本人接触。"我几乎看过他所有的电影，但从未看过他。"
第一次谈到“触电”的感觉时，洪亮告诉杜南记者:“贾岛是一个非常认真能干的导演。在拍摄过程中，他对这部电影有非常清晰的想法，但他不会安排我们播放任何东西，只是从我们的聊天中提取他需要的东西，并思考他的电影的结构。””
在洪亮看来，这部电影用作家的个人生活史来串联整个社会的发展史和精神史，所以在导演和作家的采访过程中，不可避免地会触及家庭和过去的话题
”说到过去，我仍然觉得很深刻，再加上我以前没有做好心理保护工作，所以我突然受到了打击。一些童年记忆和家庭情感突然展现出来。我觉得过去的痛苦，过去的家庭所承载的意义，以及对我以后生活的意义都在那一刻显现出来了，我认为这是一件好事
虽然这是与贾的第一次接触，但一直是他的粉丝时至今日，说到贾的电影，“小吴”仍然是对他感情最深刻的印记。
洪亮认为好的文学和电影之间没有隔阂。一个好的电影导演会从文学中找到一个特别好的文本来改编。一部好电影本身应该具有文学性，文学本身也具有电影性。两者之间没有不可逾越的鸿沟。它们都是为了向观众展示一个世界的结构，或者一个视觉真理，或者他想展示的一些想法。正是在这个意义上，作家和导演可以相互理解。
欧阳:
贾:
他的作品把我拉回
在纪录片《一路畅游碧海》中，作为吕梁文学季的文学导演，著名诗人欧阳也短暂亮相。他和贾是在1997年认识的。当时，欧阳何江非常欣赏这位初出茅庐的年轻导演。
”当时《小武》刚刚拍摄，我们在一次年轻的影评活动中相遇。早上看完《小武》后，贾下午来和我们一起讨论。后来有一段时间，我们经常谈论他的电影《站台》的剧本和想法。他在我家遇到了一些文学朋友，比如翟永明和淅川。后来，西川也被他选中在《站台》中扮演一个角色...“
欧阳何江还记得一个细节有一次，贾到他家里来，听见水壶里的水开得像吹口哨一样。贾很快受到启发，想到了电影的最后一幕:两人一句话没说，转身回到了家乡。突然，水开了，听起来像哨子...后来，水壶成了电影中的道具。自
以来，双方进行了大量的合作。然而，最“精彩”的是2008年贾执导的电影《二十四城》中欧阳的诗《玻璃工厂》这是一部关于国有工厂三代工人处境变化的故事片。这部电影最后由欧阳何江的一首诗伴奏。此时，诗歌文本与影像的结合产生了文学与电影的互文效果:“建造飞机的整个工厂是一个巨大的眼球，而劳动是其中最黑暗的部分。””
一个是导演，一个是诗人，他们以电影和诗歌为载体，在各自的岗位上真诚面对“人类”的处境，现实是错误的另一方面，对于欧阳，贾创造和观察世界的方法也在无形中弥补了他的“盲点”
“他读诗写诗，喜欢我的诗。虽然我们的写作方法大不相同，但他非常重视现实世界，底层和县城的生活体验，这正是我所缺乏的。通过他，我了解了中国城乡的生活。”
欧阳何江坦言，“一直以来，我的写作和我的关注都比较高和抽象，有点象牙塔。他的作品把我拉了回来，把我放在了地上，让我更加脚踏实地。我从他那里得到了很多。“
第二届吕梁文学季预计在5月下旬至6月中旬举行。想想今年的计划。欧阳何江表示，未来将会有更多关于“电影与文学”的文章发表。
“我们总是说中国电影现在缺少好的剧本，那么直接从当代小说中找到好的剧本和创造力是可能的吗？我们可以为电影导演、小说作者、出版社、电影制作公司和投资者提供这样一个平台，让他们在文学节上相聚，彼此交谈和交流。”欧阳何江希望组织文学活动不要停留在讨论上，而是要有更多的实际行动和对当前形势的帮助。