《花木兰》争议背后，好莱坞女性银幕形象的百年变迁
|吴忆南
编辑|江育奇
"没有爱情线，这个木兰越来越强大
天前，迪士尼最新的真人电影《花木兰》将于3月27日在北美上映，并发布了一批新材料。《中国青年报》在评价有关材料和这个版本的《木兰》时，选择了上面的句子作为文章的标题，这也是对这个版本《木兰》最直观的印象之一。自从
去年宣布选角以来，除了刘亦菲和其他中国元素之外，迪士尼的第一部PG-13电影及其对《公主》的不同诠释也让这部电影成为了全球关注的焦点。然而，尽管该电影的上映日期尚未确定，但之前的爵士影迷社区调查显示，《花木兰》是今年内地观众最期待的进口电影。
但是出乎意料的是，电影本身最近的变化也使得这个话题的电影更具争议性。据国外媒体报道，木兰的上级、动画版木兰的英雄李翔没有出现在新版木兰中。李翔的形象被分成了两个新角色:由扮演的唐将军(像木兰的主人)和由安扮演的(木兰的士兵)。
《花木兰》调整了情感线
，引起了众多粉丝的强烈不满，被认为是对故事的极大破坏。制片人杰森·里德在解释这一变化时透露:“在当前好莱坞‘我也是’的趋势下，一个指挥官同时扮演情人是非常不舒服的。我们认为这样的内容不合适。””
这实际上不是迪士尼第一次在塑造女性角色时强调类似的“态度”和主张。在去年上映的另一部迪士尼真正的公主电影中，阿拉丁的茉莉不再只想嫁给一个爱他的人，而是更大声地唱“速度”，希望打破枷锁，成为一个国家的国王。
事实上，随着以“我也是”为代表的妇女运动在好莱坞的传播，近年来好莱坞出现了许多优秀的女性视角电影，包括《三块广告牌》、《伯德小姐》、《宠儿》、《一个明星的诞生》和《朱迪》。此外，女性英雄如“惊奇队长”和“黑寡妇”也在荧屏上变得流行起来。
虽然有一些创作和变化，经常导致一些争议和被质疑为“矫枉过正”，但从宏观角度来看，好莱坞的银幕视角确实变得更加多样化，女性形象早已不再单一和实用——这是电影发展和观众选择的良好信号。
今天是3月8日妇女节。借此机会，毒眼睛，并作出这一特别计划，我们将提出一个画面的变化，在过去100年的好莱坞女性人物和产业变化和思想趋势背后，以及无数杰出的电影人所作出的贡献，以“平等的声音在屏幕上”
好莱坞的百年女性形象发展史
| 20世纪30年代，好莱坞电影迎来了一个飞速发展的时期虽然在电影工业化的初期，大量的女性已经成为炙手可热的明星，但在那个时候，美国社会的整个文化体系仍然由男性主导。因此，直到20世纪60年代，好莱坞电影中的女性常常处于“被忽视”的状态:电影中的女性形象通常是“花瓶”或某种男性视角的角色。她们金发碧眼，举止优雅，穿着漂亮，展现了女性外表最迷人的一面，但有时她们在自我精神和个性上缺乏独立性。这种特点，主要体现在人物的感情上在1939年的《飘》中，斯佳丽用一句“明天又是新的一天”激励了无数人，但事实上，斯佳丽没有权利真正掌控自己的命运:起初，斯佳丽深爱着阿什利，但阿什利选择了媚兰，而斯佳丽愤怒地嫁给了媚兰的哥哥查尔斯。查尔斯死后，斯佳丽为了钱嫁给了她的第二任丈夫，因为她想保护自己的家。她的第三任丈夫瑞特也扮演了一个更“救世主”的角色。
是一种社会文化，在2004年由妮可·基德曼主演的《复制妻子》中得到了充分展示。在被“程序改造”后，富裕社区的妻子们又高又瘦，穿着保守，温顺又漂亮。所有人都服从丈夫，但只有缺乏自我意志。这也被认为是当时男性想象中女性象征的表现。
“复制妻子”
正是在这种社会背景下，从20世纪30年代到60年代，电影中角色的性别比例出现了严重失衡即使在像《乱世佳人》这样以女性为主角的电影中，男性角色的比例和比例也远远高于女性角色。在这一时期，好莱坞电影中女性群体的银幕形象被大大削弱了。
背后是当时社会环境下女性电影人的“被迫失语”。美国导演协会公布了他们进行的一项研究的结果:他们调查了1939年至1979年间制作的7000部电影的导演，其中只有14部是女性导演，只有7部是独立的女性导演。在编剧等其他方面，女性的参与也是有限的。
此外，《美国电影中女性形象塑造的转变》一文也指出，当时美国电影的审查制度受到宗教思想的影响，电影中的女性被严格限制在传统的价值体系内，从而为社会树立了积极的女性形象。女人只注重视觉和色情的吸引力。他们穿着性感的晚礼服和水晶高跟鞋。他们像瓷娃娃一样在柔和的光影中跳舞。他们是嘉宝、门罗或某个高胸金发女郎。
的现象直到20世纪60年代才改变。一方面，20世纪60年代是美国历史上的一个改革时代。像新左派运动这样的社会运动正在向前发展，这也激发了妇女内心对平等和自由的渴望。许多人认识到，妇女被限制在家庭的私人领域，被排除在公共领域之外，这导致了妇女的社会地位低下。因此，他们在公共领域的各个方面积极争取妇女权利。
另一方面，从1960年前后开始，许多好莱坞公司开始无视对创作有很多限制的海斯准则，强行发行了许多“禁片”，包括《当铺》、《春宵惊魂》和《七年之痒》。美国的电影分级制度也是在1968年引入的。这些变化间接促成了好莱坞女性银幕形象的改变和解放
《邦妮和克莱德》的出版被许多人视为好莱坞女性银幕形象逆转的重要标志。这部电影于1967年上映，是好莱坞犯罪和高速公路领域的标志性作品。影片中的邦妮，因为渴望冒险，甚至选择了抢劫银行来“寻找自我”，还创造了一个反模特的银幕形象。许多年后，美国说唱之神阿姆在他的一首歌中唱道:“如果我有一个女儿，我会叫她邦妮。”
Bonnie
在这股创作思潮的影响下，从70年代末到90年代初，美国电影业出现了一股女权主义电影潮流，出现了一批女权主义电影。这些电影关注女性在现实社会中的生存状况，更关注女性的内心世界和多重立体的人物形象。
1年出版的《塞尔玛与露易丝》是其代表作之一。这部电影讲述了两个女人用浪漫的方式从家庭主妇变成“女兵”的故事。他们努力摆脱普通家庭主妇的生活，脱下围裙和性感的衣服，穿上牛仔衬衫，反抗压迫，开始了他们绝望的旅程。他们被认为是女权主义的经典电影。
" Thelma and Louise " stills
。从20世纪90年代末至今，随着经济和文化的进一步开放，好莱坞电影中出现了越来越多的多元化女性形象特别是在2008年经济危机之后，美国的经济形式和经济形势发生了巨大变化，从制造型经济向服务型经济转变。《经济危机后好莱坞电影中女性形象的转变》一文认为，这进一步提升了女性的社会经济地位，从而促进了更多元女性和更多独立女性银幕形象的诞生。
詹姆斯·卡梅隆一直喜欢塑造独立的女性形象，他在《阿莉塔:战争天使》中塑造了“阿莉塔”，一个颠覆好莱坞科幻电影中拯救世界的男性英雄形象的角色。“阿力塔”给人一种清新而充满活力的感觉。正如意大利航空公司的经典台词:“世界是残酷的，如果你想做到这一点，你必须竭尽全力”。卡梅伦曾说过，这是现实生活中女性魅力的再现。
但是即使在21世纪，女性的权利和女性的屏幕形象都取得了很大的进步，但是真正的“平等”仍然需要长期的努力方向。艾玛·沃森曾在纪录片中承认自己的苦恼:“我认为我比男孩更容易在显微镜下接受检查，因为我是个女孩，不管我吃什么，穿什么，去哪里上学。”我认为公众总是在各种意义上对女性更加苛刻。“而且这种麻烦在片场仍然存在。
“女性不再只是受保护的人”
关于文学和艺术创作中的女性形象，美国女科幻作家乔安娜·鲁斯曾写道:“科幻小说中有许多女性形象，但没有一个真正的女性“
。作为好莱坞最重要的电影类型之一，科幻电影和奇幻电影在这个问题上也受到了反复的质疑:从最早的《金刚》等开始，与进入天空的英雄般的男性超级英雄角色相比，在相当长的一段时间里，好莱坞科幻电影和奇幻电影中的女性或男配角都实现了她们的目标，如“间谍女孩”和“邦女郎”等功能性角色。或者是蛇心的反派，比如“毒藤”观众似乎更关心他们的身材和外表，而不是他们的能力和性格。
1974年，华纳参与制作了一部名为《神奇女侠》的电视电影。然而，总体评价远远低于超人系列和此后的蝙蝠侠系列。因此，华纳没有坚持开发这个系列。直到2004年，华纳再次将注意力集中在女性英雄身上，并推出了猫女——但评价也不尽人意。
。然而，进入21世纪后，由于好莱坞女性银幕整体形象的变化，好莱坞科幻电影发生了巨大的变化。然而，如果我们想找到科幻电影中女性形象“颠覆”的源头，2001年和2002年的《古墓丽影》和《生化危机》可以被视为“权威”的开始
199电影改编自同名科幻冒险游戏，其中《生化危机》系列被誉为历史上最具影响力的僵尸电影之一，《古墓丽影》是当时电影史上女主角动作场面最多的电影。这两部电影上映后，米拉·乔沃维奇因扮演爱丽丝而成为美国最受欢迎的动作女演员。安吉丽娜·朱莉也因其颠覆性的表演而受到很多人的称赞——更重要的是，他们向人们展示了女性在科幻电影中成为救世主的可能性。
古墓丽影
在这两部电影的帮助下，好莱坞科幻电影和奇幻电影中的女性形象发生了巨大的逆转。他们不再是一个“被拯救的人”，而是开始承担起“拯救世界”的重要任务
最典型的变化仍然发生在超级英语电影中。
|在1992-010年之前，大多数超英语电影中的女演员仍然是金发碧眼的虚弱形象。然而，从《钢铁侠2》开始，就出现了个性鲜明的“黑寡妇”特工和《钢铁侠3》中以“英雄救美”为特色的“胡椒”其中，《黑寡妇》是漫威的一个受欢迎的角色，在《复仇者联盟》的整个系列中扮演着重要的角色——包括《复仇者联盟4》，它以牺牲他人为代价实现了自己的信念，并成为电影中最受关注的情节之一。越来越鲜明的女性英雄形象已经被许多观众所认可。因此，电影厂愿意努力润色以女性英雄为中心的作品——迄今为止DC和漫威的两部单篇电影《神奇女侠》和《惊奇队长》，这两部电影都直接表达了女性独立的观点。
正如神奇女侠的盖尔·加朵在采访中反复强调女性的力量——“我告诉自己，当我每天早上起床的时候，你知道，你已经改变了世界，关于文化交流的一点点点，你已经成为了一名特使！”拍摄《神奇女侠》的一些场景时，她已经怀孕五个月了
和漫威队长布里·拉森在电影上映前说:“我不在乎白人男性对这部电影的看法，我在乎女性观众和少数民族女性对这部电影的看法。”“尽管这部电影在上映前因为它的出现而受到质疑，但在上映后，它在全球的票房仍然达到11亿美元，成为目前票房最高的女性超级英雄电影。
《神奇女侠》和《漫威船长》的商业成功促使好莱坞增加了更多女性超级英雄电影的制作，如《黑寡妇》和《神奇女侠1984》。与此同时，《雷神4》传播了娜塔莉·波特曼扮演的女雷神将接管《雷神之锤》的消息；据外国媒体《最后期限》报道，华纳目前正在制作一部“扎塔纳”的个人电影，他是“黑暗正义联盟”的常驻成员和女巫。
科幻电影和幻想电影在1992-2020年，好莱坞的另一种主要电影类型是动画电影，它的女性形象发生了巨大的变化。在
的早期迪士尼公主动画中，女性的身材是脆弱和苗条的。以白雪公主为例。白雪公主有着柔软小巧的五官和白皙的肤色。当她吃了有毒的苹果时，她陷入了昏迷，这使得异性有强烈的保护欲望。“等待美丽的爱情”和“被白马王子拯救”是早期好莱坞动画电影中女性形象的标准设置。
无论是白雪公主、灰姑娘还是睡美人，她们都美丽、单纯、善良，面对困难无法抗拒，被动地期待着爱情的来临在《无敌毁灭之王2》中，当温尼洛普闯入14位公主的房间时，有人问她"每个人都认为你的问题是由男人解决的吗？"当温尼洛普回答“是”时，她立即被确认为公主。
由于动画电影主要针对有孩子的家庭，这种表达也被视为社会教育理念的缩影:女孩应该温柔，应该受到保护。然而，随着女性社会自我意识的觉醒，这种教育观念实际上正在瓦解。越来越多的人认为女孩应该自信勇敢，追求独立，渴望自由。
，这个变化很快就被映射到动画中。《勇气的传说》的女主角梅里达公主公开提出要与那些前来求婚的人竞争，以抵制古老的传统和包办婚姻。在《驯龙高手》中，来自北京的女战士亚瑟里勇敢善战，充满热情和活力。《疯狂的原始人》中的女主人公萧艺活泼、叛逆，对未知事物充满了强烈的好奇心...
。最彻底的改变是“冻结”。该系列打破了传统的“王子和公主”的故事背景，主要表现了爱莎公主和安娜公主之间的姐妹情谊。然而，另一部爆炸性的动画电影《疯狂动物城》被认为包含了关于性别和种族问题的隐喻，其中，警察朱迪，作为一个弱势种族的女性，在许多偏见中证明了自己。
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《冰雪奇缘》
是目前世界上好莱坞最具影响力的科幻电影和动画电影。近年来，越来越多的电影中出现了女性形象。女人不再只是受保护的对象，而是可以和男人站在同一个战场上捍卫自己的权利。然而，无论这是由于创造性思维的改变，还是如果有人质疑这是“为了市场”，它至少说明了一件事:这个想法正在被不同市场的观众所认可和接受。
的真正平等仍然在路上
，在毒药的眼里，与科幻电影和完全没有故事的卡通相比，它能更好地反映屏幕上女性形象的变化，这实际上是以许多爱情电影为代表的故事片。故事片中女性形象的塑造与她们的商品属性密切相关，因此能够更好地反映女性在现实中的地位变化和外部认知。
| 20世纪女作家弗吉尼亚·伍尔夫在自己的房间里写道:“大多数女人根本没有个性。”“这是创作者对当时女性的印象，而这种现实的印象在爱情电影中有所体现，这也使得一些被质疑的女性角色模糊不清，在爱情关系中往往显得软弱和犹豫不决。但是进入21世纪后，爱情和婚姻的趋势发生了巨大的变化。传统的中产阶级大家庭不再有吸引力。根据美国人口普查局(2013年)提供的数据，约有1亿美国人未婚，接近成年人口的一半。女性越来越强调和追求爱情和婚姻中的平等和自由，这也给爱情电影的创作带来了变化。
|在1992-010年上映的爱情电影《爱情与药物》中，玛吉和药品销售代表杰米原本只是性伴侣，但当杰米表达对玛吉的爱时，玛吉强烈拒绝了杰米的求婚。尽管玛吉的帕金森病会越来越严重，她将无法在余生照顾好自己，但她没有选择接受杰米，因为她需要有人照顾自己。
《爱情与长生不老药》
这个创意概念也使得《灰姑娘》的故事有了新的诠释“龙妈妈”艾米丽雅·克拉克在她的浪漫电影《最后的圣诞节》中扮演一个普通的店员，而男主人甚至不存在——他已经死了并把他的心捐给了女主人，所以女主人可以看到男主人的“幻觉”。这部电影的最终结果不是爱情，但主题总是围绕女主角的自我觉醒
，在近年来的奥斯卡获奖电影中，爱情电影或包含爱情元素的电影并不缺乏。然而，这些爱情电影不再强调爱情之美，也不再刻板地宣扬女性应该独立，放弃情感生活。相反，他们关注的是爱情和个性的平等——
《爱乐之城》最后五分钟五颜六色片段的平行剪辑，展示了如果没有分手，男人和女人会有怎样的美好生活。然而，在一段爵士音乐之后，他们仍然有自己独立的生活，彼此没有依附。与1994年版的《小女人》相比，今年的奥斯卡热门和2019年版的《小女人》有着更现代的背景。正如豆瓣的流行评论家所说:艾米的叛逆、自信和诚实很难被世界所接受，但现在年轻女性可以直接、坦率地表达自己，这样的角色越来越受欢迎。
2019版的“小女人”
从梦露在《七年之痒》中的纯金形象，奥黛丽·赫本在《蒂芙尼的早餐》中的掘金者形象，到裴淳华在《消失的女孩》中对艾米的反类型解读，再到现在重新诠释爱情关系的各种电影，人们在这里看到的不仅仅是女性的变化
这种爱情电影和恋爱关系所展示的女性形象不仅更加立体丰满，而且也表明女性形象的塑造并不一定依赖于大女人和女强人的形象，更不用说男女之间一定要互相憎恨，站在对立面。创作者展示了一个更加平等的男女关系，告诉观众，只有女性才能精彩，这才是女性形象的真正进步。
与好莱坞相比，中国电影产业才刚刚起步约20年，在女性电影形象的缺失方面还有很多需要改进的地方，很多时候流行电影中没有清晰的女性形象。然而，近年来也出现了一批女性电影，如大胆表达女性欲望的《送我去青云》，关注家庭和成长问题的《春光乍泄》，关注对未成年女性性虐待的《嘉年华》，以及反映职业女性困境的《寻找你》。中国电影在多样化的女性形象方面也在发生变化。
“送我去青云”
。然而，在这些进步的基础上，人们必须认识到，为了进一步获得健康和进步的女性形象，不仅要让女演员在银幕前表演，还要让电影产业和社会潮流前进。否则，如果好莱坞只迎合银幕上的市场，而在实际的工作环境中，没有真正的平等，那么一切仍将是徒劳的。目前，虽然女演员的情况有所改善，但好莱坞的问题仍然存在。最突出的问题是，在大型投资电影项目中，女性仍然没有多少发言权，机会也相对有限。例如，瑞茜·威瑟斯彭(Reese Witherspoon)选择成为一名制片人，是因为随着年龄的增长，她没有合适的项目来扮演，而且许多中国从业者在之前由毒眼组织举办的行业沙龙中表达了类似的观点。
此外，原本旨在实现平等的“我太”运动也面临着在发展过程中被疏远的风险，在女权运动的发源地法国，该运动遭到一些女性从业者的抵制，她们认为这是一场不分青红皂白的“政治迫害”，增加了不同性别工人之间合作的难度。
新版《霹雳娇娃》
及其对女性描写的功利主义态度使得新版《霹雳娇娃》更受批评——认为《大老板查理》已经成为一个躲在变声器后面的女人的假设是不合理的。这部电影把所有的男人都描绘成没有头脑的邪恶的男人，对男人的持续厌恶只是颠倒了传统的男女形象，这不是真正意义上的平等和进步。因此，我们也必须认识到，经过一百年的发展，以好莱坞为代表的影视创作正在向平等化发展，但真正的平等仍在路上。
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