替身抠图乱配音，影视圈的腐化真的全怪小鲜肉？

电视猫专稿 （采访/小方芳 文/陆晨 责编/西瓜）

前天，编剧宋方金撰写的一篇标题为《编剧宋方金“卧底”横店带回一线实录：表演，一个正在被毁掉的行当》的文章如同平地一声雷，引来不少业内外人士的驻足观看与争讨。这一次，这位写出电视剧《手机》(电影版 电视版)等作品的编剧，通过自己卧底横店的方式，将电视剧制作生态的种种乱象，系统、直白地展示在了人们的眼前。

这篇文章中，编剧宋方金在横店找到了从业的演员，跟当事人聊了很多业内生态的真实面。

比如，无处不在的替身问题，尤其是备受关注的小鲜肉替身。被采访的资深演员甚至还被某小鲜肉问过，“你觉得我是在抢钱吗”等不知该如何回答的问题。该资深演员揭示了替身广泛兴起的原因：“就是为了钱”，甚至行业内现在是“能不用替身也要用”。为什么呢？其算了生动的一笔账，“M剧男一签的是六千多万，平均下来，一天是55.6万。替身一天两百三百就解决了”。

再比如，演员是否背台词的问题。之前贵圈就“数字小姐”、“数字先生”已经上演了一次集体大探案，中招的人不在少数。在宋方金采访的资深演员口中，不背单词、靠别人提词也成了一种普遍现象。“大部分年轻演员都这样。当然，老一辈偶尔也有”。“有很多演员，一边在这边干这件事，又在那边干那件事，心根本不在这儿。来了以后，就说，来吧，拍。就是一个脸”。

对此电视猫第一时间采访了宋方金本人，其透露此次在横店的“卧底”时长为几天左右。至于为什么要做这件事，一方面有自己的主观动因，另一方面正好赶上朋友邀请。文章中呈现的基本全是自己采访的第一手实录。

在宋方金的微博上，导演、演员、编剧都不断的转发评论，异常火热。媒体圈也开始关注这件事。替身说、抠像说、数字小姐说等话题一直在公众平台不断发酵。

其实，电视猫早就对这类现象有所关注，也在持续不断地跟进报道。这一次，我们试图从行业格局的角度，采访了多位行业资深人士，系统地对种种乱象的表现和背后的成因做一次梳理解读。

前后不过两年，圈内就曝出过不下5起“行业丑闻”

编剧宋方金的“卧底”文章中，有这样一段让他觉得“实际上是耸人听闻”的描述：“一场戏有三十多个人演，全是替身”。实际上，替身泛滥是行业乱象的“第一宗罪”。

李易峰《麻雀》使用“替身”事件

2016年10月正值谍战剧《麻雀》热播，李易峰在剧中多处使用替身的细节都被网友一一扒出。

杨洋倒模替身事件

2016年12月8日，编剧汪启楠的一则“某小鲜肉用倒模加人皮面具当替身拍戏”的微博爆料，最终使网友将焦点放在了“嫌疑人”杨洋身上。

网友扒出的疑似此前杨洋为《武动乾坤》做倒模的现场照如下：

而在此前不过两周，杨洋刚刚陷入狂用替身的风波中。2016年11月24日，自媒体“关爱八卦成长协会”曝出一则“杨洋刚进新剧《武动乾坤》剧组没几天就连用3天替身”的八卦消息。这一消息随后被杨洋的团队斥责为假消息，随后事件演变成双方的口水战。但你争我斥之中，观众始终没有清晰地得到一个真相。

金星、刘涛等曝光圈内“数字小姐”

去年主持人金星在节目中突然曝光圈内存在“数字小姐”，即演戏时不背台词，声情并茂的数着“一二三四五六七”，靠后期配音帮自己补上台词。

不料金星一爆料，立即引发圈内多位演员的共鸣，刘涛、李幼斌等人都纷纷在采访中描述自己拍戏遇到数字小姐的经历：

刘涛：

李幼斌：

成龙怒怼不敬业小鲜肉“看你几时完”

成龙大哥在最近的一次采访中，非常愤怒地指出现在某些小鲜肉演戏不敬业的现象，“一来他们就当自己是大牌，拍两个镜头所有人就说你辛苦了”。成龙表达了对此的严重不满，该小鲜肉化完妆来到现场时，打戏都拍完了，只需要“喘喘气”，“你什么辛苦”。采访中，成龙看起来很气愤，但作为业内大哥依然要保持风度，其最终也没有曝光该小鲜肉的名字，而是送出了一句“看你几时完”。

《孤芳不自赏》抠图事件

由钟汉良、杨颖主演的《孤芳不自赏》在播出期间，因大量出现下图的画面，而被网友炮轰为“抠图”表演。所谓“抠图”，即演员不到实景场地，只在特效所需的绿幕前进行演出，后期通过技术将其嫁接到场景里去。

当然，这样的乱象远不止于此，比如下面这组被曝光的某剧组副导演和某艺人团队对话的截图：

行业乱象五追问：“我们看的都是假电视剧”？

针对以上的乱象，我们采访了引发此次大讨论的编剧宋方金，还有业内多位编剧、导演等资深从业人员。有趣的是，几乎每一个回答问题的业内人士都要求将自己做匿名化处理。给出的原因多是业内敏感、不好得罪人之类的。可另一方面，大家又都真实地感受到了乱象给行业带来的伤害，故而出于自己的责任感不得不说。身在其中，又多少知道这里的纠结复杂和无奈不争气。情绪复杂。

编剧宋方金在采访的最后，不无调侃地跟我们说，“我们看的都是假电视剧”。

第一问：替身到底是谁的锅？

宋方金：之前只有武替，没有文替。那个时候的替身是背替，裸替。都是正常的。因为背替和裸替还有武替其实不关乎于演员演技问题，不关乎本身演员功底。但是现在所用的替身，已经关乎到演员这一行业。是一种不正常的现象了。

所有的这种替身都是因为演员没有档期。现在整个用替身的流程是什么呢？热钱的涌入，资金来了制片方想要迅速挣钱。想要赚钱，就要用最热，最能拉动收视率、有受众黏度的演员，那就是小鲜肉。他们又很抢手，经常去找小鲜肉的时候，制片方问他有多少时间，演员就说有20天。那人家制片方就说那行，我就用你20天。所以那20天不够怎么办呢？那就只好用替身了。

但制片方不会去跟演员说“我不是只用你20天，其他的时间，我会用替身”，他不会说这种话，这种行为自然也不会落实到合同里头，而演员也不会主动去问其他的时间够不够。演员只告诉你，我只有20天时间过来，我拍20天就够了，拍完20天就走人。在横店影视城里可能大多都是这样的行为。

《武动乾坤》剧组（摘自自公开声明）：主演杨洋自进组以来，所有戏份均亲自上阵。张黎导演对演员要求很高，杨洋对自身也很严格，杨洋的努力全剧组成员有目共睹。

李易峰（摘自其公开报道）： “由于《麻雀》当时拍摄周期很紧，尤其赶杀青的时候，分了ab组，有时候我们在a组拍了一场戏，就会转到b组去拍下一场，a组可能就会继续拍上一场的全景或者其他细节。这就是分成ab两组后赶戏，片方能用的办法吧，很无奈也没有办法，各自都承担着压力。”

李易峰在当时的采访中更是引用了一个具体的替身场景来解释：《麻雀》中，李易峰扮演的陈深有一个向李小男求婚的场景，被爆完全由替身完成。对此，李易峰回应自己“毫不知情”。

李易峰： “其实求婚这段剧本里是有的，但是我对这段有点疑义，我内心是觉得陈深是个有担当的人，如果已经给了碧城承诺，就不应该再向另一个女生求婚，所以讨论后在拍摄时就删了。但片方觉得陈深跟李小男是革命友谊，战友第二天就要上刑场了，应该满足她这个愿望向她求婚，另外，有了这场这条感情线会显得更加丰满。但当时我对戒指这里还是比较坚持，因为觉得这是一个承诺，不应该有欺骗。所以个人比较坚持，但最后他们就用了一些拍摄技巧。”

某制片人：说实话，替身这锅不应该演员来背，这个市场的不健康，急功近利，浮躁、没底线等众多原因造成的的。

第二问：抠像究竟是演员的敬业问题，还是纯技术问题？

宋方金：以前的抠像是一种，比如说我需要一个谁，我需要一个领导人，那个领导人已经去世了，我只能抠像，或者是实在不能实现的情况下才用抠像，不能达到的目标才用抠像。现在完全不一样了，现在就是一种，演员来不了，那我就抠像。这是一种恶性的循环，也是一种演员和制片方，也是之前的那种，就是刚才说的，他没有时间，没有档期，创作的周期比较短的原因造成的。

鞠觉亮（《孤芳不自赏》导演、摘自其公开报道）：不要因为这些东西牵扯到人，我觉得这样比较难看。绿幕是个技术问题，和人没有关系。导演要求演员做什么，他就做什么，他不知道导演后面要做什么。不是敬业不敬业。很简单，你在绿幕演和不在绿幕演，有分别吗？你还是在演，只是多了一个手续在那边。有人说在绿幕演，演员只要找个替身就可以了，贴个人上去就行。但实际还是演员在演啊，还是要做我们所有的东西，没有为了图省事，就不演了。

某编剧：以前的演员是演员，他们演的是戏，现在的演员是演脸，只需要露脸就可以了。

某导演：抠图、特效等技术的确在这几年光速发展，但是前几年开始，抠图竟然成为大家弥补演员不在场的小伎俩，这是这个行业的悲哀。

第三问 ：演员的台词功底真不行吗？为什么大剧总是同一个配音？

宋方金：现在有的演员是有台词功底的，并不是他们没有台词功底，而是他们没有时间去背台词。比如说用替身这个事情，他只是因为时间不够制作方做出的策略，这其实是一个市场的恶性循环造成的。是因为技术的原因。像横店如果用同期声从技术上来说非常麻烦。因为同时拍摄的剧组很多，收声困难，会互相干扰，杂音很多。所以大部分剧组尽量都是用配音，不要用同期声。

当然，这其中也有反其道而行之，坚持用自己的原音的演员。比如请假15天专门配音的陈晓。其出演《神雕侠侣》(内地版 古天乐版 刘德华版)时，坚持用自己的声音来为杨过配音。当时他正在赶拍电影《新娘大作战》，特地向剧组协调出了15天的时间。

陈晓（根据公开采访整理）：“其实量很大，专业的配音演员他们也要用十几、二十天的时间，我基本上是超额完成任务。虽然很多时候配音演员会给我们的角色加分，但我还是想亲自去配，因为只有我自己配才能完整地还原当时我在演这场戏时的情绪。《神雕侠侣》对我来说倾注了太多的心血，如果我丧失了那半个月假期的话，我可能这一辈子都没办法给我的《神雕》配音，我还是觉得要善始善终，坚持自己配，不想给留任何遗憾”。

也有像陈晓一般积极争取，但最终制作方考虑再三还是选择配音演员的，比如孙俪。其在拍《甄嬛传》、《芈月传》时曾想用自己的声音，甚至还在家请教老公邓超指导。但导演郑晓龙考虑再三后决定选择配音。

郑晓龙（根据公开采访整理）：“孙俪的确很努力，但她毕竟没有经过专门的台词训练，表现力和专门的配音演员还是有差距，我们也是反复比较、纠结好久才决定用配音，还是要考虑整个戏的效果”。

这样的配音，我们希望多多益善，毕竟这是在尊重作品、尊重观众的基础上，为观众负责的表现。

第四问：导演在剧组到底是什么地位？

宋方金：我觉得有话语权的导演在全中国最多不会超过十个。它是一个金字塔形的，郑晓龙觉得你只要内容好了，你的制作好了，你是可以卖出去的。而不要一味的用小鲜肉，不要一味的用大IP什么的。现在大部分导演根本就不讲戏，你直接来拍就行了，有人专门给你说词，因为他的时间很紧张，根本就不需要去说戏，不需要对戏。98%的导演已经不跟演员说戏了。

第五问：为什么每一个热门剧背后都有一个原著抄袭“罗生门”？

宋方金：制片方根本都不管抄袭的问题，制片方只管挣钱。那编剧呢？那改编这个热剧的编剧为什么不想到抄袭呢？小偷是什么样的行为？就是一种侥幸行为，我偷了东西了，我只要不被抓住，这个东西就是我的了。很多抄袭的编剧也是这样的小偷行为。

总结陈词：

总结下来看，替身、抠像等顽疾固然有其突出的责任方，但身在其中的人也不免有其委屈之处。为什么一部电视剧不能慢慢拍呢？大家在这个过程中都感到委屈到底该怪谁呢？某业内资深人士向电视猫解读，“因为成本太高了，以及演员拍戏是按照剧本集数收钱，但电视台喜欢集数多的，为了卖给电视台又需要注水很多。所以才需要用替身拍好多没用的戏来撑时长”。

正如网友的经典评论：“把影视圈的乱象归结到小鲜肉流量身上，和把亡国归到美女身上有什么区别”？这倒不是为了小鲜肉群体说话，只是整个行业的乱象，一定是各个运作环节交叉衍生形成的行业生态的结果。若想回溯到良好的行业生态，需要制作方、演员、电视台等购买方共同努力。

不然，观众的耐心消耗殆尽，谁来为整个行业买单呢？

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